Artes em Estarreja

A REPÚBLICA DANÇA

2010-07-24T14:39:00.002+01:00

Uma conspiração, uma manifestação, uma intenção de futuro... A revolução republicana através de uma breve narrativa fotográfica projectada numa grande cortina suspensa no ar, ganha vida e forma pelo movimento coreográfico de um dueto masculino. A fotografia, a dança, a música e as novas tecnologias reúnem-se num projecto que utiliza imagens apelativas da história da I República para levarem ao público jovem e adulto, uma História contada com a energia do corpo em movimento.

Sáb 02 Out 22H00

Dom 03 Out 16H00

DANÇA / TEATRO: 3,5€ / 2,5€ C/DESC. HABITUAIS

COMEMORAÇÕES DO CENTENÁRIO DA REPÚBLICA | 60MIN. | M/12

http://www.centenariorepublica.pt/

CINDERELA

2010-07-24T14:29:00.004+01:00

Um espectáculo único e fascinante, proporcionado por patinadores e actores profissionais, entre os quais se destacam Patrícia Candoso, Amílcar Azenha e Camilo Reis.

Esta peça conta a história de uma dócil e formosa donzela, de nome Cinderela, que vivia com a sua detestável madrasta e duas mesquinhas meias-irmãs.
Na ausência do pai, a madrasta atribui-lhe mil e uma tarefas, tratando-a como escrava. Certo dia, o príncipe do reino oferece um baile, ao qual Cinderela vai, trajada de forma irreconhecível, conquistando o coração do herdeiro.

Ter 07 Dez 10H30

Ter 07 Dez 15H00

Qua 08 Dez 16H00

TEATRO: 10€ P/A PÚBLICO GERAL / 7€ P/A ESCOLAS [ENTRADA LIVRE DOS PROFESSORES]

*TER 07 DEZ 10H30 | 15H00 SESSÕES P/ESCOLAS

*RESERVAS P/A ESCOLAS PELO TEL. 915063072 OU E-MAIL reservas@palcopartilhado.pt

O MUNDO É UM SÍTIO MUITO CHEIO

2010-07-24T14:23:00.002+01:00

O MUNDO É UM SÍTIO MUITO CHEIO

CRIAÇÕES SOBRE A ABUNDÂNCIA - AS HISTÓRIAS DE AMÉLIA

Vive numa casa, de onde nunca saiu. E, lá fora, o mundo está cheio de coisas... A partir de conceitos como a Abundância, o Excesso, a plasticidade do Corpo, do Som e do Espaço, a história da Amélia é o guião do espectáculo, onde as artes participam de forma integrada e onde o público é sempre criador e intérprete.

Dom 05 Dez 15H00

Dom 05 Dez 16H00

TEATRO: 2,5€ / ENTRADA LIVRE DE UM ACOMPANHANTE ADULTO POR CRIANÇA

EVENTO INFÂNCIA / FAMÍLIA [1.º DOM. MÊS] 15H | OFICINAS CRIATIVAS MUILTIDISCIPLINARES | 60MIN. | M/6 16H | ESPECTÁCULO | 40 MIN. | M/4

É SÓ RIR!...

2010-07-24T13:53:00.006+01:00

É SÓ RIR!...

COM OCTÁVIO MATOS E NATALINA JOSÉ

É Só Rir!... é uma hilariante produção no género de Teatro de Revista à Portuguesa, não montada a partir de textos originais, mas sim numa muito bem sucedida compilação de êxitos em quadros humorísticos de Revista à Portuguesa, que fizeram grande sucesso nos palcos dos Teatros do Parque Mayer de Lisboa nas décadas de 80 e 90.

Qua 01 Dez 16H00

TEATRO DE REVISTA: 1.ª PLATEIA 20€ / 2.ª PLATEIA 17,5€ / BALCÃO 15€

150 MIN. [C/ INTERVALO] | M/6

SE UMA JANELA SE ABRISSE

2010-07-24T13:42:00.002+01:00

SE UMA JANELA SE ABRISSE

MUNDO PERFEITO

Um telejornal é “dobrado” ao vivo por actores e um DJ, neste espectáculo que substitui o discurso público pelo íntimo e descobre formas alternativas de falar de um dia que passou. A partir daí, nasce um outro “jornalismo”, à escala humana de um palco, onde um olhar entre dois actores pode ter a mesma importância que o fenómeno do aquecimento global. “Se uma janela se abrisse” é o telejornal das notícias que nunca chegam ao telejornal.

Sex 26 Nov 22H00

TEATRO: 5€ / 3,5€ C/DESC. HABITUAIS

BILHETES À VENDA NO LOCAL, EM CTE.BILHETEIRAONLINE.PT E NAS LOJAS FNAC

80 MIN. | M/12

PAISAGENS EM TRÂNSITO CIRCOLANDO

2010-07-24T13:27:00.003+01:00

PAISAGENS EM TRÂNSITO

CIRCOLANDO [PROJECTO SATÉLITE]

No átrio de uma estação de comboios imaginária, há um homem carregado de malas. Viajante sem destino com uma história guardada na bagagem. O comboio não chega. Desesperado, o homem abre uma mala atrás da outra, revelando pedaços da sua vida. Badalos, farda de combate, palha, terra, paisagens da memória aos poucos descobertas no fundo de cada mala.

A linha de comboio une as pontas à história. Começa no mesmo ponto onde termina. Pelo meio atravessa, invisível, o mundo interior do viajante. Será mesmo um viajante? O condutor do comboio? O guarda da estação? Personagens que nos ajudam a construir o nosso próprio comboio e seguir viagem.

Desenvolvendo as linguagens do teatro de marionetas e do objecto, do teatro físico, a temática do exílio surge neste solo como centro de interrogações.

Sex 05 Nov 22H00

TEATRO: 3,5€ / 2,5€ C/DESC. HABITUAIS

MARIONETAS / TEATRO FÍSICO / 50MIN. / M/8

"100 CENAS", MOSTRA DE ARTES PERFORMATIVAS NO CINE-TEATRO DE ESTARREJA

2010-03-29T23:44:00.003+01:00

100CENAS

MOSTRA DE ARTES PERFORMATIVAS

O regresso deste “festival” com um programa composto por recentes e pertinentes produções ao nível das artes teatrais, da dança e performance.

SÁB 17 ABR 22H00

1.ª PLATEIA 28€ | 2.ª PLATEIA 26€ |
1.º BALCÃO 23€ | 2.º BALCÃO 20€
MAGIC OF THE DANCE
A EXPLOSIVA DANÇA CELTA

DOM 18 ABR 16H00 | 2,5€

CENOFOBIA
PANOS – PALCOS NOVOS PALAVRAS NOVAS

SÁB 24 ABR 22H00

5€ | 3€ C/APRESENTAÇÃO BILHETE MAGIC OF THE DANCE
OLÁ E ADEUSINHO
DE ATHOL FUGARD
ENCENAÇÃO DE BEATRIZ BATARDA

QUI 29 ABR 22H00

5€ | 3€ C/APRESENTAÇÃO BILHETE MAGIC OF THE DANCE
SILVIA MACHETE

DOM 02 MAI 16H00 | 2,5€

ENTRADA LIVRE DE UM ACOMPANHANTE ADULTO POR CRIANÇA
PINÓQUIO
COMPANHIA PAULO RIBEIRO

"OLÁ E ADEUSINHO", NO CINE-TEATRO DE ESTARREJA

2010-03-29T23:37:00.003+01:00

ENCENAÇÃO DE BEATRIZ BATARDA

Sáb 24 Abr 22H00

Beatriz Batarda, actriz premiada, tida por muitos como a melhor da sua geração, enfrenta aquele que é provavelmente o maior desafio da sua carreira, a estreia como encenadora.

Beatriz Batarda encena o texto Olá e Adeusinho, de Athol Fugard, o autor sul-africano mais reconhecido em todo o mundo. Nasceu em 1932 e com The Blood Knot de 1961, que escreveu e dirigiu com um elenco de brancos e negros, cria uma nova fricção na história do Apartheid. A sua persistência e tenacidade haveriam de o tornar um símbolo da resistência artística em todo o mundo.

A peça fala-nos de dois irmãos que adiaram a responsabilidade de serem adultos, ao ponto de perderem a razão da sua existência. Agora, confrontados com a morte do pai, descobrem que não sabem viver com o outro, com o mundo, nem conseguem construir um futuro.
As suas personagens são construídas através de um jogo entre o discurso consciente e o discurso inconsciente, como se se tratasse de um puzzle psicológico e emocional complexo, que se revela perante as situações dramáticas. Quase tudo o que acontece, acontece através do discurso e do pensamento. Talvez seja esta a razão que torna as suas personagens tridimensionais e actuais.

Este é um espectáculo duro e frontal, mas também redentor e comovente.

Autoria: Athol Fugard
Tradução: Jaime Salazar Sampaio
Encenação: Beatriz Batarda
Cenário e Figurinos: Cristina Reis
Design de Luz: José Nuno Lima
Sonoplastia: Sérgio Milhano
Oralidade: Teresa Lima
Interpretação: Catarina Lacerda e Dinarte Branco
Co-Produção: Teatro da Cornucópia e Culturproject
Apoios: MC/DGArtes, Fundação Calouste Gulbenkian

TEATRO | 5€ | 3€ C/APRESENTAÇÃO BILHETE MAGIC OF THE DANCE 120 MIN. | M/12

COMPANHIA PAULO RIBEIRO NO CINE-TEATRO DE ESTARREJA

2010-03-29T23:23:00.007+01:00

"PINÓQUIO"

Dom 02 Mai 16H00

Pinóquio é um espectáculo divertido e excitante, cheio de aventuras, viagens, sustos e gargalhadas. Numa grande cumplicidade com o público, os actores contam esta famosa história de Carlo Collodi, transformando tudo à sua volta (o espaço, os objectos, os sons, e até eles mesmos…) através do jogo alucinante do faz-de-conta infinito!

Pinóquio é criado por Gepetto e imediatamente foge ao seu pai/criador. A partir deste momento inicia uma série de aventuras, viagens e encontros cuja constante é o conflito entre a sua curiosidade/desejo e o sentido de dever que tentam impor-lhe.

Um espectáculo para crianças, que toca o tema fundamental que lhes é inerente, o crescimento, usando o código da imaginação e do divertimento, mas sem evitar os temas mais duros, como o medo e a perda, que também dele fazem parte.
E também um espectáculo para adultos que podem colher esse substrato que a eles diz respeito e reflectir sobre o conflito interno que vive Pinóquio: seguir o que lhe dita o coração e o desejo, ou seguir aquilo que lhe é imposto por terceiros?

A figura do Pinóquio é mundialmente conhecida; as suas aventuras, um pouco menos. A essa figura associamos principalmente o nariz que cresce com as mentiras, e a ideia que este menino/boneco faz muitas diabruras e é desobediente, e que só à custa de muitas e duras lições se vai tornar num "bom menino". Recordamos a boa Fada e o paciente Gepetto, sempre dispostos a perdoá-lo e a dar-lhe mais uma oportunidade. O Grilo Falante como voz da consciência e do bom senso. A Raposa e o Gato que o enganam e levam por maus caminhos. E esse misterioso episódio do enorme Tubarão que engole o Pinóquio permitindo que o tão desejado reencontro entre o boneco e o seu pai/criador aconteça exactamente dentro da barriga do monstro. E pouco mais recordamos. Mas as aventuras do Pinóquio são inúmeras, e também as personagens com que ele se encontra e com quem partilha parte do seu caminho.

O Pinóquio é um hino a tudo o que é novo, recém-nascido, à vida fresca e palpitante, à curiosidade, ao prazer, e acima de tudo à liberdade. Essas são qualidades fundamentais da juventude indispensáveis para se chegar à maturidade. A sua ânsia de aventura e de liberdade leva-o a fazer um verdadeiro percurso de aprendizagem, porque ele se recusa a fazer algo que não compreende, simplesmente porque lhe é dito por outros. Aprende com a experiência vivida e sofrendo todas as consequências dos seus erros, e por isso o seu percurso é de verdadeiro crescimento.

Podemos vê-lo como uma figura inspiradora que recorda aos adultos mais ou menos conscientes, o valor da curiosidade, do olhar atónito e espantado sobre tudo o que é vivo e belo, da alegria da descoberta, da liberdade de ser como o vento, da força de enfrentar o desconhecido, da vontade de ser e ter tudo o que é possível ter e ser. E aos mais pequenos quer dizer que crescer é bonito mas também assusta um pouco, mas que se forem corajosos e não traírem o próprio coração serão felizes e aprenderão tantas coisas novas. Estes são valores grandes e insubstituíveis, próprios dos corações jovens e inexperientes, que queremos proteger e acarinhar, como um tesouro precioso.

Direcção do projecto, encenação e dramaturgia: Sónia Barbosa
Interpretação: Graeme Pulleyn, Célia Fechas, Rafaela Santos, Helena da Silva
Cenografia e Figurinos: Helen Ainsworth
Desenho de luz: Cristóvão Cunha
Produção: Companhia Paulo Ribeiro
Estrutura financiada pelo MC/ DGArtes residente no Teatro Viriato com o apoio da Câmara Municipal De Viseu

TEATRO | 2,5€

ENTRADA LIVRE DE UM ACOMPANHANTE ADULTO POR CRIANÇA

EVENTO INFÂNCIA / FAMÍLIA [1.º DOM. MÊS]

CINE-TEATRO DE ESTAREJA, "A DESCOBERTA DAS AMÉRICAS"

2010-03-29T23:11:00.011+01:00

Sexta 28 Maio 22H00

DE DARIO FO - PELA CIA LEÕES DE CIRCO (BRA.)

EXTENSÃO DA ABERTURA FITEI 2010 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE EXPRESSÃO IBÉRICA

É a outra história da descoberta das Américas, inspirada em factos reais que ocorreram na Florida e foram contados pelo cronista Cabeça de Vaca. É a História da Descoberta das Américas narrada do ponto de vista da miséria.

Acontece que um Zé ninguém chamado Johan, rústico, malandro e fanfarrão, que se vira contando vantagens, sempre em fuga da fogueira da Inquisição, embarca em Sevilha numa das Caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, o nosso herói sobrevive a um naufrágio, aprende a língua dos nativos e testemunha a sua matança.

É preso, escravizado e quase devorado pelos índios canibais. Safa-se fazendo “milagres” com alguma técnica e uma boa dose de sorte. Venerado como Filho da Lua, ele treina, catequiza e guia os índios num exército de libertação que acaba caçando os espanhóis invasores.

A descoberta das Américas foi eleito pelo jornal O Globo como um dos 10 melhores espectáculos de 2005 e, pelo qual, Júlio Adrião ganhou o prémio Shell 2005 como melhor actor.

“O trabalho de Julio Adrião é de primeira ordem, uma obra de ourivesaria em detalhe que preserva a ilusão de improvisação.”
Barbara Heliodora

“Jamais em toda a minha vida vi o clássico e o popular, o épico e o romântico em tão perfeita harmonia como neste espectáculo.”
Fausto Wolff

“O actor está absoluto em cena”
Macksen Luiz

Texto original: Johan Padan a la descoverta de le Americhe de Dario Fo
Tradução e adaptação: Alessandra Vannucci e Julio Adrião
Direcção: Alessandra Vannucci
Performance: Julio Adrião
Iluminação: Luiz André Alvim
Figurino: Priscilla Duarte
Projecto gráfico: As Duas criação e produção de arte
Fotografias: Maria Elisa Franco
Assessoria de projectos: Athena Projetos e Produções
Produção executiva : Thais Teixeira
Produção e administração: Julio Adrião Produções Artísticas Lda.
Realização: leões de circo pequenos empreendimentos

TEATRO | 5€ | 3,5€ C/DESC. HABITUAIS

100CENAS - Mostra de Teatro e Dança

2009-04-16T19:57:00.004+01:00

Cine - Teatro de Estarreja Apresenta

100CENAS - Mostra de Teatro e Dança - 18Abr. a 3 Maio

Herdeiro do FesTeatro, o 100Cenas, pretende ser uma mostra mais abrangente de Teatro e Dança que marcará presença no Cine-Teatro em datas posteriores ao período da Páscoa, com o objectivo de trazer propostas de qualidade a Estarreja. Aliada à qualidade pretende-se o diálogo constante com o público, seduzindo-o e qualificando-o para as artes de palco, sem constrangimentos, sem preconceitos, 100CENAS!

Sáb 18 Abr 22H00
Dom 19 Abr 16H00
Sáb 25 Abr 22H00
Dom 03 Mai 16H00

PASSE GERAL 100CENAS 16€

PASSE 2 FINS-DE-SEMANA 100CENAS 12,5€

"Senhora D"

2009-04-08T15:11:00.006+01:00

A peça de teatro “Senhora D” terá, antes do espectáculo, uma oficina exploração teatral e movimento entre os dias 19 e 23 de Abril das 19.30 às 23.30 no Centro Cultural de Ílhavo. Oficina de 20 horas: o resultado dessa oficina, levará os participantes ao palco, ou seja, integrarão o elenco.

Atenção: A Oficina é grátis!!!

Pequena sinopse:

Após a morte do seu companheiro Ehud, uma mulher de 60 anos, Hillé, a Senhora D, muda-se para o vão de escadas da sua casa. Abandona o mundo. Em desamparo refugia-se no seu mundo interior, onde peregrina em busca do sentido das coisas. Amor, morte, sonho, sexo, salvação e perdição, tempo e eternidade, realidade e loucura, Deus e o Homem são os elementos vivenciais que sob diferentes roupagens e máscaras ressuscitam naquele “ vão de escadas”, com a solidão de Hillé …e a nossa.

SÓ(R)RIR 2009 - FESTIVAL DE HUMOR

2009-02-04T21:35:00.006Z

O Só(R)Rir regressa em Março de 2009 com vários espectáculos fantásticos.

Sex 06 Mar 22H00
Sáb 07 Mar 22H00
Dom 08 Mar 16H00
Sex 13 Mar 22H00
Sáb 14 Mar 22H00
Dom 15 Mar 16H00

SÓ(R)RIR 2009 - FESTIVAL DE HUMOR

PASSE GERAL SÓ(R)RIR / 1.ª PLATEIA 28€ / 2.ª PLATEIA 23€

PASSE 2.º FIM-DE-SEMANA SÓ(R)RIR / 1.ª PLATEIA 13€ / 2.ª PLATEIA 10,5€

Para mais Informações:

http://www.cineteatroestarreja.com/

THE GUYS FROM THE CARAVAN

2009-02-04T21:22:00.005Z

Os The Guys From The Caravan, uma das promessas de 2008 no que a edições discográficas diz respeito, têm-se confirmado como um das mais fortes certezas no que a espectáculos ao vivo diz respeito, como é sintomática a sua participação no Superbock In Stock. O single, homónimo da banda, e a rodar regularmente na RFM e TSF, é um excelente cartão de visita.

“Ouvir os The Guys From The Caravan, é viajar pelo o que de melhor nos deu a musica popular do século XX, guiados por uma banda que, logo ao primeiro disco, conseguiu digerir essas influências de modo a criar o seu espaço e personalidade. Os The Guys From The Caravan fazem excelentes canções.

São canções enérgicas e directas, tocadas por uma clássica formação de rock, (duas guitarras baixo e bateria, a formação dos Beatles dos Stones dos Byrds e por aí fora), mas que nos surpreendem sempre pelas subtilezas, seja pelos arranjos vocais ou pela utilização de instrumentos, da concertina ao kazzoo, do ukelele ao sintetizador analógico, que nos vão dando diferentes cores e texturas, criando sonoridades distintas para cada tema.” Flak~

Sáb 28 Fev 22H00

MÚSICA / SALA NO PALCO 3,5€ / 2,5€ C/ DESCONTOS HABITUAISFOLK ROCK / POP / 75MIN. / M/3

Voz, Guitarra Eléctrica: Bruno Vasconcelos

Guitarra, Bandolim, Harmónica, Back Vocals: Jorge Ferreira

Baixo, Kazoo, Back Vocals: Gonçalo Forte

Bateria, Percussão livre: José Almeida

http://www.guysfromthecaravan.com/site/index.html

NOUVELLE VAGUE (FRA)

2009-02-04T21:12:00.003Z

Depois do sucesso dos espectáculos esgotados no Campo Pequeno (Lisboa) e no Teatro Sá da Bandeira (Porto) no último trimestre de 2008, os Nouvelle Vague voltam a Portugal numa curta tour acústica que passa pelo Cine-Teatro de Estarreja. Na primeira parte do espectáculo serão apresentados temas do disco de estreia My Name da Melanie Pain e temas do novo disco de Gerald Toto (ainda sem título).

Para mais Informações visite a página:

http://www.cineteatroestarreja.com/agenda.php?list=all&d=7&m=02&y=2009

http://www.nouvellesvagues.com/

Sáb 07 Fev 22H00

MÚSICA / 1.ª PLATEIA 18€ / 2.ª PLATEIA 15€ / BALCÃO 13€NEW WAVE / LOUNGE / 90MIN. / M/3

PROJECTO RESPIRA

2009-02-04T20:59:00.006Z

PROJECTO RESPIRA 08/09 DE ALDARA BIZARRO

O Projecto Respira parte da vontade de trabalhar o corpo nas escolas. O corpo que em mobilidade descobre coisas sobre si próprio. Um corpo que inventa, que cria. Um corpo que constrói em unidade.

Esta edição do Projecto Respira é sobre o gesto.

O gesto de amor. O gesto do afecto. O gesto de poder, o da atenção, o gesto da raiva. O da angústia de quem não é ouvido. Os gestos invisíveis da família, os gestos a que estamos habituados, os gestos que caíram em desuso, os gestos dos outros, os gestos que deixam rasto, os gestos culturais, os gestos do género, o gesto de pensar, os gestos de solidariedade.

Os gestos que nos assustam e nos afastam e os gestos que nos aproximam.

O gesto maior, aquele que nos define.

O Projecto Respira foi concebido numa base em que artistas profissionais entram na escola e proporcionam a estes alunos um processo de criação, pesquisa e experimentação, que em nada difere dos processos do meio profissional. Quatro turmas de alunos do 6º ano de quatro localidades diferentes - Amadora, Cascais, Estarreja e Fundão/Alpedrinha – unem-se na vivência do processo de criação de um espectáculo de dança profissional, sob a orientação da coreógrafa Aldara Bizarro e uma equipa de profissionais de diversas áreas. O processo iniciou-se em Novembro de 2008 em cada uma das escolas onde, para além da componente de dança presente em todas as escolas, cada núcleo ficou responsável por uma área de criação do espectáculo: Música, Figurinos, Interpretação e, no caso da turma dos alunos da Escola Padre Donaciano de Abreu Freire de Estarreja, o Vídeo.
Este espectáculo é o espelho e resultado deste processo, em que o gesto e o seu significado constroem uma teia de relações e movimentos, entre o dar, o partilhar e o voar para o mundo da criatividade de cada um.

Após os espectáculos, terá lugar uma conversa informal com a equipa artística sobre o processo de construção do Projecto Respira.

Sex 06 Fev 15H00
Sex 06 Fev 22H00

DANÇA / 5€ / 3,5€ C/ DESCONTOS HABITUAIS

PASSE UMA BAILARINA [1FEV.] + PROJECTO RESPIRA / 6€ / 5€ C/

DESCONTOS HABITUAIS / ENTRADA LIVRE DE UM ACOMPANHANTE ADULTO POR CRIANÇA [UMA BAILARINA]

*SESSÃO DAS 15H00 PARA ESCOLAS / MARCAÇÕES PELO TEL. 234811300

[1,5€ / ENTRADA LIVRE P/A PROFESSORES] / INCLUI VISITA À EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA SOBRE A CRIAÇÃO DE FIGURINOS60MIN. / M/6

PROJECTO DE EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA ALIADO À CRIAÇÃO DE UM ESPECTÁCULO DE DANÇA

CIRCUS CONTRAPTION (EUA)

2008-11-12T16:21:00.002Z

THE SHOW TO END ALL SHOWS

O Theatro Circo de Braga volta a organizar o BURLA – Festival do Burlesco nos dias 8 e 14 de Novembro. Este ano, junta-se como extensão deste festival, o Cine-Teatro de Estarreja, no dia 15 de Novembro com Circus Contraption.

O Circus Contraption é diferente de qualquer circo que já se tenha visto antes. É uma espécie de circo, e é também um espectáculo de vaudeville e cabaret. Como a troupe o descreve, o Circus Contraption “cria performances surreais e interdisciplinares incorporando música original ao vivo, números de circo e arte performativa”. Um espectáculo de grande energia incluindo uma ecléctica variedade de números.

The Show to End all Shows (espectáculo para acabar com todos os espectáculos) faz-nos imaginar uma família dona de um circo, com todo o seu glamour, brilho e exagero típicos dos anos 70 e 80. Mas a altura em que decorre este espectáculo é agora, ou até mesmo um pouco no futuro, e o glamour começa mostrar sinais de decadência.

Um sentido iminente de destruição paira sobre o circo, à medida que tudo começa a correr mal sobre a tenda de lona…O apresentador, que nos faz lembrar um patriarca de uma seita fundamentalista, insiste em que o mundo do circo não está nos seus últimos estertores, tentando convencer não só seus colaboradores como a audiência, expectante.

Esta saborosa e inevitável descida para o esquecimento vai buscar inspiração aos Circos do Excesso nas antigas décadas de decadência, e apresenta números tradicionais de circo, tais como as focas amestradas e as suas bolas saltitantes, sereias voadoras, pequenos cães cor-de-rosa, tudo reimaginado pelos seus equivalentes humanos do Circus Contraption, com uma banda sonora esfusiante da incrível Circus Contraption Band (uma miscelânea híbrida de banas sonoras de Fellini e Tom Waits). A sua última invenção, uma demente interpretação das tradições e mitos americanos, conta-nos também a história do Espectáculo que tem de continuar – “the show must go on” -, apesar de toda as evidências apontarem para o facto de que o Espectáculo, e talvez mesmo o Mundo, se irão extinguir com o correr da cortina, após o acto final…

Em 2007 iniciou-se em Braga o BURLA – I Festival do Burlesco no Theatro Circo de Braga. Depois de uma série de outros espectáculos ao longo de 2007 e 2008 do movimento revivalista de burlesco e vaudeville norte-americano, em especial na Costa Oeste, a aceitação por parte de públicos e programadores desta arte centenária começa a fazer-se sentir de forma generalizada pelo país. Neste 2º ano o Festival alargou o seu âmbito geográfico, ainda que assumindo diferentes nomes em diferentes cidades. Além de Braga voltar a acolher este festival junta-se Portalegre, Estarreja, Lisboa e Vila Real.

Depois da realização do BURLA – I Festival do Burlesco em Setembro e Outubro do ano passado onde estiveram presentes Glam-O-Rama Girly Show, Vermillion Lies e Lucent Dossier Vaudeville Cirque (que recentemente regressaram ao nosso país para participarem no Festival Alive!) a SMOG associou-se aos municípios de Braga, Estarreja, Portalegre e Vila Real para a organização de um mês associado ao Burlesco, Cabaret e Circo dos Estados Unidos da América.

O Theatro Circo de Braga volta assim a organizar o BURLA – Festival do Burlesco nos dias 8 e 14 de Novembro, com Circus Contraption e Atomic Bombshells, respectivamente. Este ano, junta-se como extensão deste festival, o Cine-Teatro de Estarreja, no dia 15 de Novembro com Circus Contraption.

Portalegre no âmbito do seu Festival de Sons do Mundo que realiza anualmente, o Centro de Artes do Espectáculo, decidiu dedicar a temática deste ano ao Burlesco norte-americano, realizando o espectáculo dos Circus Contraption a 14 de Novembro e das Atomic Bombshells a 15 de Novembro.

O Cabaret Maxime em Lisboa vai ainda ser o palco da estreia absoluta no nosso país do espectáculo das Atomic Bombshells, no dia 13 de Novembro.

Por sua vez o Teatro de Vila Real acolhe os Circus Contraption no dia 22 de Novembro, encerrando este mês do Burlesco e Cabaret norte-americano em Portugal.

Sáb 15 Nov 22H00

VARIEDADES 1.ª PLATEIA 8€ 2.ª PLATEIA 6€ BALCÃO 4€BURLESCO CABARET CIRCO 90 MIN. M/3EXTENSÃO DO BURLA – FESTIVAL DO BURLESCO

(THEATRO CIRCO – BRAGA)

http://www.circuscontraption.com/

MÁRIO LAGINHA TRIO

2008-11-12T15:53:00.006Z

Mário Laginha, a música e a arquitectura.

No seu mais recente disco - Espaço - Mário Laginha explora os pontos de contacto, as coincidências conceptuais e as “inspirações” mútuas entre duas disciplinas nobres: a música e a arquitectura. “Espaço, ou a ausência dele, estruturas regulares e irregulares, linhas contínuas e descontínuas, superfícies planas ou distorcidas” serviram, confessa Mário Laginha, como fontes inspiradoras dos oito temas deste seu novo trabalho. Um conjunto de temas que, estando fortemente influenciado pela arquitectura, nem por isso deixa de ter a marca inconfundível do seu autor.

O pianista partilha a sua nova aventura musical com dois dos instrumentistas que o têm acompanhado regularmente nos últimos anos, designadamente nas gravações e em numerosos concertos da dupla que Mário Laginha mantém com a cantora Maria João. Bernardo Moreira e Alexandre Frazão são músicos que “gostam de arriscar” e para quem “o acto de tocar tem sempre de ser um acto de prazer, e, se possível mais, um momento de felicidade”, considera o pianista.

Mário Laginha Trio

Este trio é formado, para além de Laginha, por Bernardo Moreira no contrabaixo, e Alexandre Frazão na bateria, uma secção rítmica de excepção, com bastantes provas dadas, o que faz com que este trio seja um grupo de altíssima qualidade. Deles, Laginha diz serem músicos em que o acto de tocar tem sempre de ser um acto de prazer, e se possível mais, muito mais que isso, um momento de felicidade.

Eles gostam de experimentar e de arriscar. Para eles, os riscos são até um dos estímulos que os fazem, no momento em que sobem para o palco, sentir que estão vivos. Este trio está unido por fortíssimos laços de amizade e uma enorme cumplicidade musical que se tem desenvolvido e manifestado em mais diversas formações e nos mais variados contextos. Isso é bem visível na forma como actuam.

Piano: Mário Laginha

Contrabaixo: Bernardo Moreira

Bateria: Alexandre Frazão

Sáb 22 Nov 21H30

MÚSICA 5,00€ 3,50€ [C/DESC. HABITUAIS] PASSE GERAL ESTARREJAZZ 7,50€ 5,00€ [C/DESC. HABITUAIS]ESTARREJAZZ’08 M/3

http://www.mariolaginha.org/

3º FESTIVAL DA CANÇÃO DA BANDA VISCONDE DE SALREU

2008-11-12T15:40:00.002Z

3º FESTIVAL DA CANÇÃO DA BANDA VISCONDE DE SALREU

C/ FANFARRA KAUSTICA (2.ª PARTE)

Depois de um intervalo de vinte anos, volta a Banda Visconde de Salreu, a organizar mais um Festival da Canção.Foi a primeira instituição do Concelho a proporcionar este tipo de evento.

O segundo, em 1989, teve como concorrente a hoje famosa e reconhecida figura do Jazz, Jacinta, que interpretou o tema "Quero-te só para mim" do autor Mário Neves.

O objectivo do Festival é estimular a produção de canções e incentivar o aparecimento de novos valores da música.

Hoje, como no passado, a Banda Visconde de Salreu quer oferecer um espectáculo de alto nível, pelo que as dez canções a concurso, irão ter como suporte musical a Banda e um Grupo de Cordas oriundo da cidade do Porto. Os arranjos serão da responsabilidade do Maestro da Banda, Afonso Alves, assim como a Direcção Musical.

A Banda Visconde de Salreu está convicta que irá oferecer uma magnífica tarde de Domingo, a todos aqueles que ocorrerem ao Cine-Teatro.

Dom 16 Nov 16H00
MÚSICA 10€ EVENTO SÉNIOR (3.º DOM. MÊS) 150MIN [C/ INTERVALO] M/3

GADGETS

2008-09-12T21:01:00.003+01:00

Cine-Teatro de Estarreja

Sáb 11 Out 22H00

NOVO CIRCO MÚSICA 3,50€ 2,50€ C/ DESCONTOS HABITUAIS OU PARA PORTADORES DE BILHETE DE QUALQUER EVENTO DO FESTIVAL O GESTO ORELHUDO (D’ORFEU)

EXTENSÃO DO FESTIVAL O GESTO ORELHUDO (D’ORFEU) 60 MIN. M/6

GADGETS
JOEL SALOM, JIM DUNLOP E MARKO SIMEC C/ ERIK, THE DOG (AUSTRÁLIA)

GOOGUÉS - DANÇA E MÚSICA PARA BEBÉS

2008-09-12T17:05:00.007+01:00

GOOGUÉS - DANÇA E MÚSICA PARA BEBÉS
DANÇARTE E ÁRIA DA MÚSICA

O Cine- Teatro de Estarreja acolhe no dia 5 de Outubro, a 4ª Produção para bebés, cruzando a dança e a música ao vivo no mesmo espaço.

Em 2008 a DançArte e a Ária da Música associam-se na criação e montagem da quarta produção para bebés, cruzando a dança e a música ao vivo no mesmo espaço.Depois de Piquicos, Ninicos e midimi, Googuées – dança e música para bebés, um espectáculo que oferece a dança e a música num contexto pensado ao pormenor, onde a luz, o som, o movimento, o cenário e a imagem se interligam e criam uma oferta única.

Coreografia: Sofia Belchior

Composição musical: António Machado

Cenografia e desenho de luz: António Machado e Sofia Belchior

Figurinos: Sofia Belchior e Mariana Santos

Interpretação: DançArte – Companhia residente no Teatro S. João, Palmela e Ária da Música António Machado, Beatriz Pereira, Rita Cardoso, Sérgio Oliveira e Sofia Belchior

Técnica e montagem: António Machado e Mário Pereira

Produção: Sofia Belchior

Equipamento de som, luz e transporte: Passos e Compassos

Apoios: Câmara Municipal de Palmela; MC/ IA

Dom 05 Out 15H00
Dom 05 Out 16H00

DANÇA MÚSICA 2,50€ 1,50€ [C/ DESCONTO APLICÁVEL A GRUPOS ≥8 CRIANÇAS] ENTRADA LIVRE DE UM ACOMPANHANTE ADULTO POR CRIANÇA EVENTO INFÂNCIA / FAMÍLIA [1.º DOM. MÊS] 40 MIN. BEBÉS <3>

APOIO: PROGRAMA TERRITÓRIO ARTES

"CHAMA-ME FADO"

2008-09-12T16:40:00.006+01:00

COMPANHIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DE SINTRA

Apresenta-se no Cine- Teatro de Estarreja

Neste espectáculo, quatro bailarinas e cinco músicos dão vida a uma interpretação do Fado, não só enquanto música, mas enquanto sentimento, forma de estar e viver. Ao longo do espectáculo cada um dos intérpretes quer dizer ao público, pede ao público: Chama-me Fado, porque é aquilo que eu sou!

“Chama-me Fado” é uma interpretação do viver, amar e sofrer que só nós portugueses entendemos. É o ouvir das canções que sempre nos acompanharam, e acrescentar aos poemas que compõem as suas letras, a linguagem do corpo e da dança.

(Elenco)

Companhia de Dança Contemporânea de Sintra: Joana Mestre, Lucília Baleixo, Marta Martinez e Sara Calazans
Maria Lua: Lara Afonso (voz)
Carlos Lopes (acordeão)
Manú Teixeira (percussão)
Ciro Bertini (contrabaixo) e Tiago Oliveira (guitarra).

(Direcção)

Coreografias: Joana Mestre, Lucília Baleixo e Marta Martinez
Direcção Artística: Lucília Baleixo
Direcção Musical: Manú Teixeira
Direcção de Produção: Ai! A Dança Atelier
Direcção de Vídeo: Nuno Henriques
Produção Técnica: Hugo Franco
Iluminação: Pedro Rua

Sáb 04 Out 22H00
CHAMA-ME FADO
COMPANHIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DE SINTRA
DANÇA MÚSICA 1.ª PLATEIA 12€ 2.ª PLATEIA 10€ BALCÃO 8€60 MIN. M/6

Curso de Formação para Teatro Amador

2008-08-19T20:41:00.006+01:00

3ª Curso de Fomarção para Teatro Amador

Efémero - CTA está a organizar o 3º Curso de Formação para Teatro Amador, em Horário pós – laboral. As inscrições são limitadas e estão abertas até ao dia 05 de Setembro de 2008 no Estaleiro Teatral. O curso terá lugar de Setembro a Novembro e custa 75€.
A formação é dirigida ao trabalho de actor e tem como base de ensino a Expressão Dramática; Voz; Movimento; Interpretação. As inscrições estão abertas ao público em geral.
Os participantes terão ainda a oportunidade de integrar a 3ª produção de 2008 da Efémero - Companhia de Teatro de Aveiro.

Os interessados podem fazer o download da ficha de inscrição no site http://www.efemero.pt/ e enviar por fax 234 38 65 25 ou para o e-mail efemero@mail.telepac.pt

F.A.D.A. - Festival de Arte Dramática de Aveiro

2008-08-10T20:36:00.003+01:00

"Conterrâneos da Via-Láctea"

A infelicidade existe, mas a felicidade impera neste mundo cheio de coisas boas. Trazemos esta peça onde o Altruísmo e o Egoísmo entram em cena, encarnados por "Tribais" e "Heróis". Um verdadeiro exagero da irrealidade, onde nem os deuses escapam a esta loucura. A história retrata um caso (não verídico) de uma tribal chamada Azulinha, que parte com a boa intenção de encontrar algo especial para a sua comunidade Mas como o inferno está cheio de boas intenções, ao deparar-se com heróis ela parte por caminhos que levam a sua própria comunidade contra si. Esta embrulhada delirante tem um final fantástico, que espera por todos vós.

Encenador e Dramaturgo: Tiago João Baptista

Coordenadora e ilustradora: Angelina Schallerl

Quinta, 11 de Setembro de 2008 pelas 15.30 na sala estudio do Teatro Aveirense

Preço Bilhete único: 2€ Passe festival: 5€

XIV Estágio de Dança Aveiro

2008-08-10T20:30:00.001+01:00

Teatro Aveirense promove o XIV Estágio de Dança Aveiro entre os dias 28 de Agosto a 6 de Setembro.
Proporcionar aos alunos o contacto com reconhecidos professores e com a aprendizagem de técnicas e disciplinas de formação e sensibilização para a área da dança são os objectivos desta iniciativa. A Dança Clássica, Contemporânea, Repertório e Composição são as disciplinas contempladas nesta edição. A partir de 2 de Setembro haverá uma oficina de movimento criativo para pais e crianças até aos 5 anos.
Os alunos de níveis I e II poderão ainda inscrever-se em diversos ateliers de expressão dramática, plástica e de dança criativa.
Para mais informações aceder à página http://www.teatroaveirense.pt/ .

Workshop de Pós Produção Fotográfica

2008-06-24T00:14:00.002+01:00

A Secção de Fotografia do Clube dos Galitos vai realizar dois workshop's de fotografia alusivos ao tema “Produção Pós Fotográfica”, durante os fins-de-semana de:

28 de Junho – manhã: 9h30m – 13h * AcdSee – 3 Horas
28 de Junho – tarde: 14h – 18h * Lightroom – 4 Horas
29 de Junho – manhã: 10h-13h * Photoshop – 3 Horas

- ACDSEE: observar todas as fotografias, catalogar, renomear, criação de slideshows dinâmicos.- Adobe Lightroom: Todas as afinações da fotografia: Contraste, pretos, densidades, colorizações, passagem para preto e branco (entre outros presets), curva de tons. Processamento de arquivos RAW.- Adobe Photoshop CS3: Retoque de impurezas, passagem para p/b, filtros de correcção.

Material recomendado (mas não obrigatório)- Os participantes devem trazer o computador portátil com Windows xp (ou vista) instalado.- Devem trazer fotografias, com objectivo de praticar a maioria dos conceitos a serem abordados.

Preço: 25 euros

Inscrições:

fotografia@galitos.pt

Informações: mestima@hotmail.comLocal: Salão Nobre da Sede do Clube dos GalitosPraça Dr. Joaquim Melo Freitas, nº 3 – 2º Aveiro (junto aos arcos)

Será atribuído um certificado de participação no final da acção e um pequeno manual onde estão focados os principais pontos do workshop.Formador: Miguel Maciel Estima

YARD DOGS ROAD SHOW (EUA)

2008-05-31T00:16:00.003+01:00

Depois do sucesso da primeira actuação dos Yard Dogs Road Show em Portugal (sendo igualmente a sua estreia na Europa) em Março de 2007, os mesmos estão de volta em Junho para uma série de novos espectáculos e em novas cidades (desta vez além de Portugal visitam França e Inglaterra, onde vão participar no Glastonbury Festival e no Rothbury Festival).

No ano passado mais de 3.000 pessoas em Braga, Portalegre e Lisboa experimentaram pela primeira vez um espectáculo que é muito mais que simples entretenimento, mas igualmente uma aventura, um abandono de sentido, de liberdade electrificante, de luxúria, de beleza.... Tudo isto conseguido pela transdisciplinaridade das artes: da música, do teatro, da comédia, do circo, da dança, das artes de cabaret e do Saloon norte-americano.

Os Yard Dogs Road Show são oriundos do estado norte-americano da Califórnia, numa formação de 14 elementos que visitam Portugal e que constituem um heterogéneo grupo que, num estilo muito próprio, combinam neste magnífico espectáculo elementos de vaudeville e do burlesco – criando um espaço atemporal de união entre a alquimia do antigo teatro com a moderna cultura popular.Uma verdadeira história em palco, o absurdo, o freak-show, os confetis, a alegria, a dança, a comédia, os engolidores de espadas, os comedores de fogo, o burlesco, a poesia e as actuações estranhas animadas pela banda por eles intitulada Yard Dogs cartoon heavy band!
Além do regresso ao Theatre Circo de Braga (onde aliás verificou a maior audiência da tour do ano passado no nosso país), junta-se o Cine-Teatro de Estarreja (data esta inserida no 3.º Aniversário da Reabertura do espaço), um novo espaço cultural a abrir em breve nas Caldas da Rainha, terminando a tour na cidade onde começou o ano passado: no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre.

Guitarra/ cantor: Flecher Fleudujon
Guitarra / entertainer: Michael Strong
Guitarra: Ronald Wilbur
Baixo: Michael Grainger
Trombone: Lilia Rose Love
Trompete / malabarista / metais: Tobias Weinberger
Acordeão / dançarina: Sansa Alexander
Bateria: Thomas Cappel
Cantor / entertainer: Leighton Kelly
Dançarinas: Teri Lynn Sage, Shenandoah Askins, Phoebe Minona Durland
Manager/ responsável luz: Zebu Recchia
Técnico de som: Richard John Canut

Qua 18 Jun 22H00

MÚSICA 5,00€ 3,50€ [C/DESC. HABITUAIS]

BURLESCO VAUDEVILLEEVENTO COMEMORATIVO DO 3.º ANIVERSÁRIO DA REABERTURA DO CINE-TEATRO 105 MIN. M/3

DISNEY’ S ALADDIN JR

2008-05-30T23:51:00.006+01:00

Disney’s Aladdin Jr (Aladdin Júnior) é um musical baseado no filme animado que obteve grande sucesso em todo o mundo. Um espectáculo para toda a família, jovem, com cor, ritmo e efeitos visuais surpreendentes, com qualidade técnica e a fantasia inerente a todas as histórias da Disney.

Bem-vindos a Agrabah, a cidade do encantamento, onde cada pedinte tem uma história e cada camelo tem um conto. Às portas do palácio, a população aguarda com ansiedade a chegada da família real. Uma parada de príncipes vai dar a conhecer o futuro marido da princesa Jasmine.

O Sultão, o pai de Jasmine, dá início a esta cerimónia secular, para desespero da princesa, que não quer ser obrigada a casar. Na confusão do mercado árabe, Jasmine conhece Aladdin, um jovem pobre, mas livre de viver a sua própria vida, sem leis nem obrigações. Acusado de ser um ladrão, Aladdin é preso numa cave onde Jafar, o conselheiro do Sultão, guardava o espólio que tem profanado ao povo. É no meio dessa tralha que Aladdin descobre um lâmpada poeirenta.

Ao limpá-la, acontece um efeito estrondoso e um Génio mágico aparece na sua frente pronto a executar três desejos... rês desejos muito especiais que podem mudar para sempre a vida de Aladdin. Mas... há mais alguém desejoso de descobrir essa lâmpada mágica...

Este musical é baseado no filme animado que obteve grande sucesso em todo o mundo quando esteve em exibição nos cinemas, no ano de 1992. Esta versão “júnior” foi preparada por especialistas da Disney para ter a duração de uma hora, sem intervalo, mantendo no entanto o enredo original e os temas musicais que se tornaram verdadeiros sucessos junto das camadas jovens, como são os exemplos de “Um Mundo Ideal”, “Príncipe Ali” ou “Amigo Assim”. O elenco do espectáculo é constituído por um naipe de actores profissionais que contracenam com jovens talentos do novo teatro musical, apoiados no excelente material providenciado pela Disney. Criam um espectáculo jovem, com cor, ritmo e efeitos visuais surpreendentes, com qualidade técnica e a fantasia inerente a todas as histórias da Disney.

Elenco: Alexandra Almeida, Ana Pinto, Ana Queirós, Ana Santos, André Lacerda, André Lourenço, Carlos Gonçalves, Catarina Magalhães, Cátia Tavares, Daniel Nascimento, Eurico Santos, Filipa Santos, Filipa Silva, Hugo Silva, Joana Pereira, Joana Pinto, Joana Silva, João Calvo, João Ribeiro, Joaquim Ribeiro, Liliana Macieirinha, Luís David, Mafalda Moura, Mafalda Tavares, Mariana Lopes, Mariana Maia, Marta Mota, Patrícia Silva, Paula Vieira, Pedro Coutinho, Rita Leite, Sofia Ribeiro, Susana Ferreira, Tânia Couto, Teresa Mota

Coro de Bastidores: Matilde Pinto, Joana Santos
Encenação: Patrícia Franco
Coordenação geral e direcção musical: Ernesto Coelho
Coreografias: Sara Lima
Desenho cénico: Rui Santos
Desenho de Figurinos: Cristiana Lopes
Desenho de Luz: Joaquim Madaíl
Caracterização: Pessoa Junior
Assistente de Produção: Catarina Barrosa
Desenho de Som: Marco Oliveira
Produção: Academia de Música de Vilar do Paraíso, Beat Genesis

Seg 09 Jun 11H00
Ter 10 Jun 16H00

TEATRO

1.ª PLATEIA 18€ / 9€ [<12anos]>

2.ª PLATEIA 15€ / 7,5€ [<12anos]>

BALCÃO 12€ / 6€ [<12anos]

SESSÃO DE SEGUNDA-FEIRA PARA ESCOLAS / MARCAÇÕES PELOS TEL. 227722081 OU 227110249

[7€ ENT. LIVRE P/A PROFESSORES]

EVENTO INTEGRADO NAS FESTAS DA CIDADE E DO MUNICÍPIO DE ESTARREJAMUSICAL / 60 MIN. / M/6

RITA REDSHOES

2008-03-20T15:25:00.004Z

Depois do projecto Atomic Bees, Rita Redshoes revela-nos o renascimento do seu imaginário. A sua música desperta um mundo de sonhos onde a realidade da sua voz nos embala e nos transporta através dum caminho mais maduro, sólido e surpreendente. Dream on Girl foi a sua primeira afirmação: um novo talento apresentado pela colectânea Novos Talentos – FNAC 2007, uma música que rapidamente se tornou no pré-single do seu novo disco, com destaque em algumas rádios nacionais e referência como canção do ano pela rádio Radar. No passado dia 24 de Dezembro, Rita Redshoes mostrou-nos mais uma das suas pérolas: Hey Tom, o single do seu álbum de estreia.Agora ao vivo, poderemos ouvir, para além dos dois temas já conhecidos do público: Dream on Girl e Hey Tom, um pouco daquilo que será o seu disco, que tem estreia marcada para o início de Março.Tudo começou em 1996 com a participação como baterista no grupo de Teatro ITA VERO. Em 1997, um grupo de amigos juntou-se e, com Rita Redshoes como vocalista, formaram os Atomic Bees, gravando, em 2000, o disco: Love.noises.and.kisses, que apresentaram um pouco por todo o país. Formou ainda os projectos Rebel Red Dog e Photographs.

Voz, Piano, Guitarra: Rita Redshoes
Guitarra, teclados e Voz: Filipe Monteiro
Baixo e Voz: Nuno Simões
Bateria, Percussões e Voz: Sérgio Nascimento

Sex 21 Mar 23H00
MÚSICA / BAR CTE 1,50€ /

ENTRADA LIVRE PARA ESPECTADORES DO FILME ALTERNATIVO

(BORBOLETA AO VENTO) POP / ALTERNATIVA

S.I.R.E.N.E.S.

2008-03-20T14:58:00.003Z

Abril de 2008 fica definitivamente marcado com a primeira edição do Festival S.I.R.E.N.E.S., um Festival de Música(s) que visa ser uma mostra de sonoridades singulares no panorama artístico. Precisamente por isso o festival adopta a sigla S.I.R.E.N.E.S. - Soluções Irreverentes Revelam Ao Espectador Novos Estilos Sonoros. Porque são sons em alerta, é urgentes escutá-los!

O Festival decorre no fim-de-semana de 25 e 26 de Abril de 2008, associando-se de forma simbólica à Revolução dos Cravos, porque acreditamos que os nomes em cartaz são também eles uma revolução de sonoridades e musicalidades "frescas", projectos que se afirmam como "pedradas no charco" no marasmo do panorama musical mais mainstream...Escolhemos esta data em particular, porque o que une estes projectos, bandas e músicos, não é apenas a língua de Camões, mas sobretudo a atitude de não se acomodarem e combaterem os "cânones" estereotipados pela ditadura do airplay das rádios e do consumo fácil e imediato...

Na primeira noite do Festival aguardam-nos três apresentações.Jorge Cruz abrirá o programa do Festival num registo a solo baseado no seu mais recente disco Poeira. Este jovem músico, natural da cidade de Aveiro, tem vindo a afirmar-se como um dos grandes compositores no panorama da música nacional.

Seguir-se-á Deolinda, um novíssimo e original conceito de música popular de Portugal inspirado pelo fado e pelas raízes tradicionais da canção portuguesa.A encerrar a noite de sexta-feira as Tucanas, um grupo de percussão criativa no feminino, apresentarão um espectáculo com forte componente cénica, influenciado pelo Teatro, a Dança e a Música Tradicional Portuguesa, Africana e Brasileira.

No sábado, dia 26 de Abril os espectáculos começarão com a dupla formada por Luanda Cozetti na voz e Norton Daiello, no baixo eléctrico – Couple Coffee. Mas os Couple Coffee trazem um convidado especial para abrilhantar ainda mais a apresentação – J.P. Simões.

O Festival S.I.R.E.N.E.S. encerrará com Jacinta, que apresentará o seu mais recente trabalho Convexo [a música de Zeca Afonso], que tem como base música de cariz popular português, transformando-a com uma abordagem jazzistica “cool”. As novas harmonias e a forte abordagem rítmica desenvolvem as composições celebrizadas por Zeca Afonso e conferem-lhes frescura e modernidade. Jacinta foi considerada a melhor jovem artista de jazz do continente europeu em 2007, sendo portanto um valor emergente no panorama mais vasto da música a nível global.

Paralelamente ao programa musical do Festival S.I.R.E.N.E.S., estará patente no foyer do Cine-Teatro a exposição A Cor do Som Português, da autoria do fotógrafo Sérgio Neto que nos apresenta reportagens fotográficas realizadas em vários palcos de Portugal ao longo dos anos de 2006 e 2007.

Como habitual neste tipo de eventos, é possível a aquisição individual de entradas para cada um dos dias do Festival S.I.R.E.N.E.S., ou então a aquisição de Passe Geral para ambos os dias, com aplicação de descontos.

JORGE CRUZ / DEOLINDA / TUCANAS / COUPLE COFFEE C/ J.P. SIMÕES / JACINTA

FESTIVAL DE MÚSICA(s) S.I.R.E.N.E.S.

SOLUÇÕES IRREVERENTES REVELAM AO ESPECTADOR NOVOS ESTILOS SONOROS

DIA 25: 1.ª PLATEIA 10€ /2.ª PLATEIA 8€

DIA 26: 1.ª PLATEIA 14€ / 2.ª PLATEIA 10€ PASSE GERAL: 1.ª PLATEIA 18€ / 2.ª PLATEIA 14€

FESTEATRO'08

2008-03-20T14:48:00.002Z

O FesTeatro – Festival de Teatro regressa este ano distribuído ao longo de três fins-de-semana com um cartaz variado de luxo onde, como habitual, impera a qualidade e pertinência artística das propostas.

O Festival arranca no dia 5 de Abril (sábado) com o espectáculo O Senhor Ibrahim e as Flores do Corão, a partir do texto de Eric-Emmanuel Schmitt, filósofo e escritor, com encenação, tradução e adaptação de dramaturgia de João Maria André, e com produção de Margarida Mendes Silva e TAGV, em parceria com a Camaleão-Associação Cultural. O Senhor Ibrahim e as flores do Corão é uma caixa de segredos. Como a loja do Senhor Ibrahim, o árabe que não é árabe e que vive na Rue Bleue ou como a cabeça e o coração de Momô, o menino judeu que preenche os dias, os sonhos e as insónias daquele velho muçulmano imigrante do Crescente Fértil.

No dia seguinte, 6 de Abril, domingo às 16h00, cumprindo o evento para a infância/ família que o Cine-Teatro propõe no primeiro domingo de cada mês, o Teatro do Frio apresenta o espectáculo Diz que Diz, inspirado nos versos miudinhos de Como Quem Diz, de António Torrado, para miúdos e graúdos dos 6 aos 106 anos.

A 12 de Abril (sábado) o Festeatro apresenta um concerto encenado, ou uma peça de teatro musicada: Maldoror, por Mão Morta. A partir da obra-prima literária de Conde de Lautréamont, os Mão Morta, com os dedos de alguns cúmplices, interpretam e musicam uma peça de teatro, inesquecível e brilhante, onde todos os elementos da banda desempenham um papel. Uma das mais aclamadas produções nacionais de 2007 regressa para uma tournée por algumas das mais prestigiadas salas de espectáculo nacionais.

No último fim-de-semana do Festeatro é acolhido o Trigo Limpo Teatro Acert em dupla apresentação: a sua mais recente criação teatral Chovem Amores na Rua do Matador na sala principal, e a A Cor da Língua - “sequela” de Soltar a Língua e Cantos da Língua - no Bar CTE. Chovem Amores na Rua do Matador surge a quatro mãos, temperado pela cumplicidade de dois grandes autores - Mia Couto e José Eduardo Agualusa – a quem o Trigo Limpo Teatro Acert lançou este desafio. A Cor da Língua é um espectáculo que constrói pontes entre diversos escritores lusófonos, num carrossel mágico onde as sonoridades rodopiantes se mesclam com as letras que mais nos seduzem.

Paralelamente ao programa de espectáculo do FesTeatro, estará patente no foyer do Cine-Teatro a exposição O Que é o Teatro?Como habitual neste tipo de eventos, é possível a aquisição individual de entradas para cada um dos espectáculos do FesTeatro, ou ainda a aquisição de Passes Geral ou Passes para dois fins-de-semana do Festival, com aplicação de descontos.

Sáb 05 Abr 22H00
Dom 06 Abr 16H00
Sáb 12 Abr 22H00
Sáb 19 Abr 21H30
Sáb 19 Abr 23H00

FESTIVAL DE TEATRO

PASSE GERAL 12,5€ / PASSE 2 FINS-DE-SEMANA 10€

CONCERTOS ÍNTIMOS 2008

2008-01-04T16:04:00.000Z

CONCERTOS ÍNTIMOS 2008

[SÁB 19 JAN CLÃ QUI 27 MAR THE GIFT SÁB 10 MAI CAMANÉ]

CLÃ

Voz e percussões: Manuela Azevedo

Transbaixos, guitarra acústica e voz: Hélder Gonçalves
Sintetizadores e voz: Miguel Ferreira

Rhodes, juno e hammond: Pedro Biscaia

Baixo eléctrico: Pedro Rito

Bateria: Fernando Gonçalves

Técnico de som de sala: Nelson Carvalho

Técnico de som de palco: Nuno Couto

Desenho e operação de luz: Wilma Moutinho

Cenografia: Victor Hugo Pontes

Técnicos de backline: Carlos Adolfo, Manuel Toga e Norberto Duque

Roadmanager: Valdir Cardoso

Montagem de adereços e merchandising: Sandra Neves

THE GIFT

Voz e pianinho: Sónia Tavares

Piano, teclado Korg, maquina e Acordeão: Nuno Gonçalves

Guitarra e xilofones: Miguel Ribeiro

Baixo, Teclado Juno e Fender Rhodes Bass: John Gonçalves

Bateria: Mário Barreiros

Xilofones, Teclado: Tiago Dias

Os The Gift são uma banda portuguesa formada em 1994.
Nascidos em 1994, os The Gift surgiram inicialmente como projecto paralelo dos Dead Souls, banda de então de Nuno Gonçalves e Miguel Ribeiro. A evolução de um projecto para o outro aconteceu de forma natural, uma vez que sentiam que a sonoridade dos Dead Souls estava limitada aos instrumentos que utilizavam (guitarra, bateria, baixo e ukulele), e a urgência em experimentar novos sons e partir para novos horizontes musicais era cada vez maior. Assim, o que começou por ser um projecto secundário de ambos os jovens a darem os passos iniciais na música, foi crescendo e ganhando maior importância na vida destes.
De dois, os The Gift passaram a uma banda de quatro elementos com a entrada de Ricardo Braga e de Janita para vocalista, que permaneceria no grupo por um curto período e daria o seu lugar a Sónia Tavares, pouco tempo depois. Sónia ingressou na banda quase por acaso e, apesar de mais tarde vir a dar novas tonalidades à música dos The Gift, na altura a escolha de uma voz feminina não foi vista com bons olhos por Nuno, que não conseguia idealizar uma rapariga a cantar no grupo. Na base destes anti-corpos esteve a gritante misoginia reinante na banda. A barreira tornou-se ainda maior ao Sónia não proferir uma única palavra durante os primeiros ensaios e permanecer timidamente afastada dos restantes músicos. Até ao dia em que quebrou o silêncio, começou a cantar, e de uma assentada compôs o primeiro tema do grupo: Lenor. Estava dado o primeiro grande passo dos The Gift.
A partir daqui a sonoridade do grupo começou a ganhar forma e em Setembro de 94, Sónia, Nuno, Miguel e Ricardo (com idades compreendidas entre os 16 e os 21 anos) inscreveram-se no Concurso de Música Moderna do Bar Ben, em Alcobaça. A banda acabaria por ir passando de eliminatória em eliminatória, até chegar à final, e terminaria em 2º lugar – para grande surpresa de todos dada a curta existência do grupo.

Sónia Tavares, The Gift - foto de João Loureiro
Encarando o resultado do concurso como uma vitória e um estímulo, os The Gift começaram a aspirar a mais e deram o seu primeiro concerto em nome próprio no Mosteiro de Alcobaça, em Julho de 95. Seguir-se-ia o Centro Cultural de Belém, no “Espaço 7-9”], em Setembro de 96 e o convite para tocar no Porto, no bar Labirintho, em Novembro desse ano. Foi nessa noite, com o incentivo do dono do bar, José.

Carlos Tinoco, que surgiu a ideia de gravar a primeira maqueta do grupo. Desde esse dia e até Maio de 97 os The Gift empenharam-se a 100% na preparação do seu primeiro registo discográfico, tendo como ambição mostrar a sonoridade da banda aos media e às editoras. Deste esforço nasceu “Digital Atmosphere”, CD composto por 6 temas e uma parte multimédia com entrevistas e vídeos da banda, gravado em casa e sem edição comercial.

A vocalista Sónia Tavares no Tour AM-FM, em Aveiro, 3 de Março de 2005 - foto de J.P. Casainho.
O objectivo de chamar a atenção da indústria musical não seria atingido da forma desejada, mas as expectativas relativamente à crítica musical viriam a ser ultrapassadas, obtendo de imediato o reconhecimento por parte dos media.
Ainda nesse ano os The Gift partiram para a estrada, percorrendo cerca de 630 auditórios (muitos deles esgotados) e editando no final da digressão um vídeo com os concertos do Centro Cultural de Belém e do Cine-teatro de Alcobaça. Logo após a Digital Atmosphere Tour a banda ficaria reduzida a quatro elementos, com a saída de Ricardo Braga, permanecendo com a formação com que continuaria até hoje, e estabeleceria o objectivo de editar um novo disco, como banda independente, suportando todas as despesas e sem qualquer tipo de apoio por parte de alguma editora discográfica.
Ganham, em 2005, na categoria de "Best Portuguese Act", o MTV Europe Music Awards, prémios entregues esse ano em Portugal. Este reconhecimento é obtido através do seu álbum duplo «AM-FM». A 30 de Outubro de 2006 lançam o álbum ao vivo e DVD «Fácil de Entender», cujo nome é o de uma canção cantada em Português e faixa escondida do álbum «AM-FM» que foi apresentada no decorrer da AM-FM Tour.
Em 2007 ganham o Globo de Ouro (SIC/Caras) de Melhor Grupo com o álbum editado no ano transacto «Fácil de Entender».

CAMANÉ

Voz: Camané

Guitarra portuguesa: José Manuel Neto

Viola: Carlos Manuel Proença

Contrabaixo: Paulo Paz

O primeiro contacto de Camané com o fado ocorreu um pouco por acaso, quando durante a recuperação de uma maleita infantil se embrenhou na colecção de discos dos pais e descobriu os grandes nomes do fado: Amália Rodrigues, Fernando Maurício, Lucilia do Carmo, Maria Teresa de Noronha, Alfredo Marceneiro e Carlos do Carmo...
Dessa altura até à vitória em 1979 do evento "Grande Noite do Fado" foi um passo. Na sequência desta participação gravou alguns trabalhos e efectuou diversas apresentações públicas.
Após uma interrupção de cerca de 5 anos, Camané regressou às lides do fado, actuando em diversas casas de fado, além de fazer parte do elenco de diversas produções de Filipe La Féria - "Grande Noite"; "Maldita Cocaína"; "Cabaret" - onde adquire assinalável evidência.
Quando da actuação nas noites de fado no Teatro da Comuna conheceu José Mário Branco, iniciando nessa altura uma relação de amizade e trabalho que conduziu à edição de "Uma Noite de Fados", gravado ao vivo durante quatro noites consecutivas no Palácio das Alcáçovas, recriando o ambiente de uma verdadeira casa de fado.
A edição de "Uma Noite de Fados", elogiada pela critica especializada, elege Camané como a voz mais representativa da nova geração do fado, possibilitando o reconhecimento da qualidade do seu trabalho pelo grande público.
Realizou desde essa altura inúmeras apresentações em Portugal, de onde se destaca a participação no espectáculo de homenagem a Amália Rodrigues promovido pela RTP, e no estrangeiro, actuando em França, Holanda, Itália e Espanha.
O inicio de 1998 foi marcado pela edição do novo trabalho - "Na Linha da Vida" - com produção de José Mário Branco e com a participação de Custódio Castelo na guitarra portuguesa, Jorge Fernando na viola e de Carlos Bica no contrabaixo. "Na Linha da Vida", mereceu atenção especial por parte dos media, confirmando as expectativas que "Uma Noite de Fados" provocara, e consagrando em definitivo Camané como uma das vozes mais impressionantes do fado.

Durante o ano de 1998 Camané realizou inúmeros espectáculos em Portugal - destancando-se as apresentações na Expo 98 - participou no espectáculo "De Sol a Lua - Flamenco e Fado", e ainda em alguns festivais de música na Europa, como o Festival "Tombées de La Nuit", em Rennes e o Festival - Les Méditerranées à l Européen - em Paris.
Colaborou com o grupo Ala dos Namorados e no colectivo "As Viagens do Fado" com Filipa Pais e Carlos Martins. Em Outubro, aquando da edição de "Na Linha da Vida" pela EMI holandesa e belga, realizou uma digressão por algumas localidades desses países.

No final do ano, depois da realização de apresentações em Espanha, Camané participou como convidado no espectáculo de José Mário Branco realizado no Teatro Camões e no concerto comemorativo de 35 anos de carreira de Carlos do Carmo realizado no Centro Cultural de Belém. Entretanto "Na Linha da Vida" foi incluído pela crítica especializada nas listas dos melhores trabalhos de música portuguesa do ano (Expresso/Voxpop...).

O ano de 1999 foi dedicado a inúmeras apresentações ao vivo - Portugal, Espanha, Macau e França - bem como à pré-produção e gravação de um novo trabalho de originais. No final do ano "Na Linha da Vida" foi publicado pela EMI da Coreia marcando assim a primeira abordagem ao mercado oriental.
Para o início de 2000 estava reservado um novo passo na carreira de Camané: a edição em simultâneo na Bélgica, Holanda e Portugal do terceiro trabalho discográfico de Camané - "Esta Coisa da Alma". Produzido uma vez mais por José Mário Branco, "Esta Coisa da Alma" contou com a participação de um trio de músicos de luxo: José Manuel Neto na guitarra portuguesa; Carlos Manuel Proença na viola; e o contrabaixista Carlos Bica.
A edição deste trabalho na Holanda e na Bélgica foi acompanhada por uma tournée por algumas das mais importantes salas destes países, destacando-se duas noites esgotadas no Concertgebouw de Amsterdão ou ainda a participação no Festival de Brugges, seguindo-se concertos em Espanha, Suiça, Alemanha e França. Em Portugal, "Esta Coisa da Alma" foi apresentado em diversas localidades do país sendo um dos pontos mais altos o espectáculo realizado em Outubro, no Centro Cultural de Belém.
Evidenciando o merecido reconhecimento por parte do público pelo trabalho global efectuado em torno deste "Esta Coisa da Alma", Camané recebeu o disco de prata pelos 10 mil exemplares vendidos, mesmo na recta final do ano.
Já em 2001, entre Fevereiro e Março, realizou diversos espectáculos em Portugal e França (Festival Chorus) e o mês de Abril representou um mês de galardões - grande foi a expectativa na noite do dia 8 quando Camané recebeu o Globo de Ouro da SIC na categoria de música para o melhor intérprete individual.
Duas semanas mais tarde, foi a vez da Casa da Imprensa brindar Camané com o Prémio Bordalo para melhor intérprete de música ligeira. No final de Outubro, Camané recebeu o Prémio Blitz/ Clix para Melhor Voz Masculina Nacional.
Em Novembro foi lançado o seu 4º CD "Pelo Dia Dentro", uma vez mais com produção de José Mário Branco e com a participação dos músicos José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (viola) e Carlos Bica (contrabaixo) que alcançou apenas três semanas depois do seu lançamento o disco de prata.

O arranque dos espectáculos referentes a este disco deu-se em duas das mais prestigiantes salas do país: dois dias no Rivoli (Porto) e um dia no Grande Auditório do CCB, em ambos os casos com lugares esgotados.
Antecedendo a temporada de concertos de Verão, Camané participou num espectáculo concebido em conjunto com a actriz Manuela de Freitas em torno da obra de Fernando Pessoa e apresentado no Palais des Beauxs Arts, em Bruxelas.
Muitas foram as localidades ao longo do ano que fizeram parte desta tournée "Pelo Dia Dentro" que se prolongou com um conjunto de apresentações na Holanda e Bélgica em Outubro/ Novembro 2002.
No inicio de 2003 foi editado um CD, resultado da participação de Camané nos espectáculos em formato acústico que o grupo rock Xutos & Pontapés realizou no final de 2002, em Lisboa.
Ainda nos primeiros meses de 2003 foi publicada uma compilação integrada na colecção "The Art Of" do catálogo Hemisphere com a particularidade de incluir regravações de temas de "Uma Noite de Fados", o primeiro CD de Camané, efectuadas no final de 2002. Este ano foi também dedicado à realização de apresentações em Portugal e estrangeiro, bem como à edição do primeiro CD ao vivo - "Camané - Como Sempre... Como Dantes", com o galardão de “disco de ouro” que originou uma tournée durante o ano de 2004, com início no C.C. Olga Cadaval em Sintra, passando por cidades como Famalicão, Coimbra, Faro, Évora, Porto e Lisboa, entre outras.
A propósito de um convite do Teatro São Luíz para uma série de espectáculos no Jardim de Inverno, Camané idealizou o projecto “Outras Canções”. Nos seis concertos que integraram a série, interpretou canções de grandes nomes da Música portuguesa e brasileira, que constituem as suas referências nos diversos géneros musicais...
No final do ano, foi editado o Cd “Humanos” do projecto com o mesmo nome do qual Camané fez parte ao lado de Manuela Azevedo e David Fonseca bem como dos músicos Nuno Rafael, João Cardoso e Hélder Gonçalves. As apresentações ao vivo tiveram lugar nos Coliseus em Junho/ Julho de 2005 e foram gravados para posterior edição em DVD.
Para além desse projecto, ao logo de 2005, continuou a apresentar “Como Sempre...Como Dantes” por diversas localidades do país (Alcochete, Castelo Branco, Figueira da Foz, entre outras) e estrangeiro, de onde se destacam Canadá, Luxemburgo, Paris (Festival d’Ile de France). Ganhou o Prémio “Amália Rodrigues” na categoria de melhor intérprete de fado (Masculino).
Em Março de 2006, é editado o primeiro dvd “ao vivo no S. Luiz” com o registo dos concertos que Camané realizou no Teatro Municipal S. Luiz durante a tour “Como Sempre...”

ENTRADA POR CONCERTO 1.ª PLATEIA 17€ 2.ª PLATEIA 15€ BALCÃO 12€PASSE DUPLO [DOIS CONCERTOS] 1.ª PLATEIA 30€ 2.ª PLATEIA 26€ BALCÃO 21€PASSE GERAL [TRÊS CONCERTOS] 1.ª PLATEIA 39€ 2.ª PLATEIA 35€ BALCÃO 28€

ENA PÁ 2000

2007-12-29T21:43:00.000Z

Sáb 23 Fev 22H00

Irreverentes e provocatórios, os Ena Pá 2000 proporcionam momentos únicos repletos de jogos linguísticos e semânticos. Manuel João Vieira, o seu líder carismático prima pela irreverência, não conseguindo esconder, porém, a grande cultura musical nos temas que constrói ou desconstrói para as suas bandas.

No começo, os Ena Pá 2000, tinham a intenção de ser «a pior banda do mundo». Falharam redondamente! Desde cedo se percebeu que a «pior banda» não era nada má, e com o rolar dos anos essa «falha» acentuou-se!

Apesar do boicote sistemático da rádio, da televisão e dos grandes caciques do imperialismo cultural, nomeadamente as editoras multinacionais, a voz do povo falou mais alto e, hoje em dia, passados gloriosos 20 anos, os Ena Pá 2000 são indiscutivelmente uma das referências culturais de antologia no passado recente de Portugal.

No seu percurso orgulhosamente semi-clandestino, esgotaram plateias desde o saudoso Rock Rendez Vous, até ao Pavilhão Carlos Lopes - que rebentou pelas costuras durante o famoso Merdaconcerto - passando com distinção em Coimbra, onde são reis da Queima das Fitas. E não foi à toa que foram convidados de honra para o encerramento da EXPO 98.

A candidatura de Manuel João Vieira, líder da banda, às eleições presidenciais de 2001, veio acentuar ainda mais todo este carisma.

Discografia

Ena Pá 2000 Project L.P.

Ena Pá 2000 Project C.D.

És Muita linda C.D.Doces penetrações C.D. single

Opus Gay C.D.

Odisseia no Chaço C.D.

A Luta Continua C.D.

Ena pá 2000 - O Concerto / O Candidato Vieira-Documentário - D.V.D duplo

Guitarra e voz Manuel João Vieira

Baixo e voz Manuel Duarte

Guitarra e voz Rogério Correia

Teclas e acordeão João Lucas

Percussão e voz Francisco Fero

Bateria Beto Garcia

Valquírias (Coros) Ermelinda Fossard e Suzie Petersen

MÚSICA 10€PASSE 1.º FIM-DE-SEMANA SÓ(R)RIR 12€PASSE GERAL SÓ(R)RIR 25€ (PASSES C/ LUGARES NA 2.ª PLATEIA OU BALCÃO PARA SKETCHES DOS MONTY PYTHON)VARIEDADES

TEATRO DA PALMILHA DENTADA

2007-12-29T20:29:00.000Z

O MENOS MAU DAS NOITES NOCTURNAS DE UM PAR DE DOIS

Sex 22 Fev 22H00

A Dentada da Palmilha
Primeiro era o silêncio. Depois fez-se luz. Mais tarde o mar abriu-se e Roma ardeu. As coisas precipitaram-se quando alguém inventou o clip. Mataram o pacifista e o próprio rei morreu. Um pouco mais tarde aparece o Teatro da Palmilha Dentada. Isto resumidamente.

Habitam, também, este espectáculo algumas das personagens e sons saídos da primeira rádio-novela portuguesa com Aloé Vera, O Enigma – emitido pela Antena 1 entre Setembro de 2003 e Junho de 2004 e no o programa de humor informativo Palmilha News.

Texto: Ricardo Alves e Salgueirinho Maia
Encenação: Ricardo Alves
Interpretação: Ivo Bastos e Rodrigo Santos
Música original: Rodrigo Santos
Desenho de luz: Pedro Vieira de Carvalho
Contra-regra e figuração: Dário Pais

Com este espectáculo, a companhia Teatro da Palmilha Dentada propôs-se reunir alguns dos momentos menos maus dos cerca de três anos de trabalhos desenvolvidos na área dos sketches de humor.

TEATRO 5€ PASSE 1.º FIM-DE-SEMANA SÓ(R)RIR 12€PASSE GERAL SÓ(R)RIR 25€ (PASSES C/ LUGARES NA 2.ª PLATEIA OU BALCÃO PARA SKETCHES DOS MONTY PYTHON)COMÉDIA 120 MIN. (C/ INTERVALO) M/16

WRAYGUNN

2007-12-29T18:59:00.000Z

APRESENTAM SHANGRI-LA 1.ª PARTE - SEAN RILEY & THE SLOWRIDERS

WrayGunn é uma banda portuguguesa, originária de Coimbra. A Banda é formada por:

Voz, guitarras: Paulo Furtado

Voz: Raquel Ralha, Selma Uamusse

Teclados e sampler: Francisco Correia

Baixo: Sérgio Cardoso

Percussão e bateria: João Doce

Bateria, percussão e Hammond: Pedro Pinto

Os WRAYGUNN continuam a afirmar-se como uma das maiores referências na nova música rock, em Portugal.
Os Wraygunn Lançaram também os álbuns, AMATEUR 2000, SOUL JAM 2001, ECLESIASTES 1.11 (2004) Após o lançamento de Eclesiastes 1.11 (2004), apresentado ao vivo nos mais importantes festivais realizados em Portugal (Paredes de Coura, Festival do Sudoeste, Super Bock Super Rock, MTV AWARDS e Rock in Rio 2006), Semanas Académicas, Festivais da Juventude), bem como pela Europa em França, Itália, Suíça, Inglaterra, Luxemburgo e Irlanda, os WRAYGUNN lançaram um novo álbum em 2007 SHANGRILA, que se revelou naturalmente num novo formato de espectáculo ao vivo com a energia e boa disposição que lhes é conhecida.

Sáb 09 Fev 21H30
MÚSICA 7,5€ ROCK BLUES SOUL

CLÃ

2007-12-26T16:43:00.000Z

SÁB 19 JAN CLÃ

Os Clã marcam o início do ciclo Concertos Íntimos 2008, a que se seguirão os concertos de The Gift (27 de Março) e Camané (10 Maio). Para a compra de entradas para mais um concerto são proporcionados descontos.Comemoram-se assim também no Cine-Teatro de Estarreja os 15 anos de carreira dos Clã com a apresentação do novo álbum Cintura, diferente na sonoridade, mas inconfundível no estilo.

O novo registo continua a ser feminino, centrado na interpretação de Manuela Azevedo, mas revela uma faceta mais expansiva e determinada, com canções da autoria de Hélder Gonçalves; e rica e lírica, nas composições de Regina Guimarães, Carlos Tê, Adolfo Luxúria Canibal e Arnaldo Antunes.Paulo Furtado, vocalista dos Wraygunn e criador do projecto a solo The Legendary Tiger Man participou na interpretação do primeiro single, o tema Tira a Teima, ao lado de Manuela Azevedo.

Os Clã prometem surpreender com um espectáculo que complementa a mensagem do seu novo registo.

Liderados por Manuela Azevedo e Hélder Gonçalves, os Clã vão já com quinze anos de carreira e quatro álbuns: "LusoQualquerCoisa" (1996), "Kazoo" (1997), "Lustro" (2000) e "Rosa Carne" (2004).
Com Sérgio Godinho gravaram o álbum "Afinidades" (2001), gravado ao vivo no Rivoli, no Porto, e no final de 2005 Hélder Gonçalves e Manuela Azevedo integraram o colectivo Humanos.

Voz e percussões: Manuela Azevedotransbaixos,

Guitarra acústica e voz: Hélder Gonçalves

Sintetizadores e voz: Miguel Ferreira

Rhodes, juno e hammond: Pedro Biscaia

Baixo eléctrico: Pedro Rito

Bateria: Fernando Gonçalves

Técnico de som de sala: Nelson Carvalho

Técnico de som de palco: Nuno Couto

Desenho e operação de luz: Wilma Moutinho

Cenografia: Victor Hugo Pontes

Técnicos de backline: Carlos Adolfo, Manuel Toga e Norberto Duque

Roadmanager: Valdir Cardoso

Montagem de adereços e merchandising: Sandra Neves

MÚSICA CONCERTOS ÍNTIMOS 2008 [SÁB 19 JAN CLÃ

QUI 27 MAR THE GIFT SÁB 10 MAI CAMANÉ]

Paulo Praça

2007-12-26T16:28:00.000Z

Sáb 12 Jan 22H00

A partilha afectiva é a melhor definição do trabalho de Paulo Praça.

O músico, que conhecemos de projectos bem sucedidos, como é o caso dos Plaza, surge pela primeira vez a solo, num registo declaradamente explorador da sua magnífica versatilidade enquanto compositor e intérprete.

Marcado pela nítida vontade de provocar e enternecer os outros, Paulo Praça será, neste momento, um dos mais valiosos rostos para uma nova portugalidade musical. Para espíritos inquietos, a partir da razão ou do coração, Paulo Praça cria a emotividade sincera de quem se fascina com a música e gosta de, pela música, fascinar os outros.

O Disco

Disco de Cabeceira é um Trabalho de cuidado com o sentir e o cantar português. Inteiramente composto com letras do poeta Valter Hugo mãe (à excepção de uma parceria com Ana Deus), este é um registo para nos acompanhar longo tempo, fielmente, com o gosto que se dá a um livro que mantemos entusiasticamente para leitura cuidada.

Entre o romantismo delicado e o rock divertido e energético, a paleta deste trabalho cumpre com frescura um atractivo e moderno momento.
Num espectro abrangente, onde encontramos verdadeiros hinos, como À Força da Nossa Voz ou Sempre a Começar, canções de amor, como (Diz) A verdade e Espero que Você Parta o Seu Coração Também, ou o pop irónico de Jack, O Estripador e A virgindade da Isabel, Disco de Cabeceira é composto por doze temas que dificilmente passarão desapercebidos do grande público.

MÚSICA SALA DE PALCO 3,50€ 2,50€

[C/DESC. HABITUAIS]POP-ROCK

"Bem Vindos à Terra" - Estreia dia 2 de Dezembro

2007-11-23T15:45:00.000Z

Depois de algo que nem a história sabe explicar, as personagens das histórias infantis são confrontadas com uma nova “vida”. Está nas suas mãos moldarem o seu destino para se adaptarem à nova realidade e continuarem presentes na fantasia.Esta peça pretende explorar de uma forma humorista a chegada à terra de algumas figuras que durante tanto tempo exploraram o imaginário das crianças. Trata-se de uma peça que se afirma pela sua simplicidade e humor, cuja dialéctica do passado, presente e futuro é sublinhada em palco pela utilização de diversas técnicas de multimédia.

Dom 02 Dez 16H00

Seg 03 Dez 10H30

Seg 03 Dez 14H30

* AS SESSÕES DE SEGUNDA-FEIRA SÃO PARA ESCOLAS. MARCAÇÕES PELO TEL.

234 811 300

T3+UNS

2007-11-03T15:23:00.000Z

T3+uns é um projecto musical independente iniciado na cidade do Porto. Os originais, em português, revelam fortes influências dos sons e ritmos do Brasil.

Desde a formação, com integrantes das duas origens, às influências musicais inter-atlânticas que se revelaram o fio condutor da banda. Não apenas referências, mas uma porta para todas as fontes musicais que as moldaram.

Face às diversas dificuldades com que se enfrentam os músicos urbanos, o projecto nasceu e desenvolveu-se em apartamentos, casas, noites e férias. Momentos em que o tempo passa mais lento, em que se pode procurar melodias, acordes, soluções. Métricas na nossa língua, na nossa sonoridade. ´

T3+uns, uma casa aberta a boas vibrações. Uma casa de canções, de ritmos e refrões. Espaço para criar, tocar e gravar ideias. Trocar discos, ouvir novos sons, procurar outras rimas.
O primeiro trabalho da banda (Músicas de Apartamento) foi gravado em Vila do Conde (T4 Junqueira), Recife (Estúdios Fábrica), Porto (T1 Antero) e Maia (T2 Miguel).

Voz: Antero Abreu

Baixo: Edamir Costa

Guitarras: Miguel Pedrosa

Bateria: Filipe Deniz

Percussão: Gustavo Valdigem

Sáb 10 Nov 23H00
MÚSICA BAR CTE 1,50€
OUTONALIDADES'07
TRADICIONAL WORLD POP BRASILEIRO

CARUMA

2007-11-03T15:04:00.000Z

PELA COMPANHIA INSTÁVEL UM PROJECTO DE ARTE COMUNITÁRIA COREOGRAFADO POR MADALENA VICTORINO E C/ MÚSICA DE CARLOS BICA

Caruma são folhas secas em forma de flecha que descem dos pinheiros, vestem o chão e picam. Caruma é um espectáculo com uma dimensão privada e outra pública, em que ambos os espaços se misturam numa paisagem que mexe.

É sobre o que está na margem e no centro.

Pessoas da rua, bailarinos e músicos põem o público em contacto com uma comunidade que é a sua, confundindo-o e iluminando-o nessa ideia de unir o centro da sua cidade às margens da arte.

O público, uma parcela dessa comunidade, revê-se e descobre-se, adiciona algo de seu ao espectáculo sem o saber previamente. Testemunha a transformação dos seus pares que nessa noite são outros.

Pequenos ninhos de público envolvem acções feitas em formato de conluios, conversas de saleta, solos dançados e contados, onde a intimidade da relação espectáculo / público se acende.
Caruma poderá ter 7, 27 ou 57 intérpretes, dependendo de quem se alistar na aventura de participar neste espectáculo de arte comunitária. Haverá sempre 7 intérpretes fixos vindos dos universos do teatro, da dança e da música que, na ausência de voluntários, asseguram o espectáculo fazendo tudo, preenchendo o vazio com o sonho que tivemos de ter ali alguém da população.

Caruma é um espaço para anjos nascidos da terra e humanos caídos do céu. Bailarinos, música, acções em catadupa saem de um tapete de caruma. Emergindo do centro da vida, recontam-se no fluxo de um tempo musical.

Procuramos pessoas que gostem de se apresentar em palco, realizando uma série de tarefas simples de movimento e usando também por vezes a palavra, que ajudam o público a visitar os mundos da Dança, do Teatro, e da Música. Caruma será um espectáculo aberto à participação da população, desde crianças muito pequenas até pessoas idosas:
- mães ou pais com filhos em fase de começar a andar (entre 1 ano e meio e 2 anos de idade),
- rapazes, de 11/ 12 anos, que pratiquem teatro, ginástica, karaté, judo ou natação,
- homens e mulheres entre os 20 e 50 anos, e
- pessoas que tenham entre 65 e 75 anos.

Este grupo de voluntários, de várias idades, ajudará o público a compreender a relação estreita de beleza entre corpos pequeninos que experimentam o movimento pela primeira vez, acompanhados dos seus pais, os corpos treinados dos bailarinos, os corpos de crianças e adolescentes em plena força da vida e os mais cansados de pessoas com mais idade.

Sendo um trabalho de relação com a comunidade, este espectáculo será criado a partir de uma residência artística. Assim será requerida disponibilidade de tempo e de deslocação até ao Cine-Teatro nos dias 10, 11, 12 e 13 de Dezembro (em horário ainda a definir), sendo também necessária presença nos três espectáculos, que acontecerão nos dias 14, 15 e 16 de Dezembro.

Solicitamos a quem estiver interessado, o favor de, entrar em contacto com o Cine-Teatro pelo telefone 234811300 (Segunda a Sexta-feira, 9h30-13h00 e 14h00-17h30), para inscrição num primeiro encontro a realizar-se no dia 19 de Novembro, segunda-feira, pelas 19h, no Cine-Teatro.

Coreografia: Madalena Victorino, em co-criação com:

Música: Carlos Bica (composição musical e interpretação) e Mário Delgado (interpretação)Intérpretes: Ainhoa Vidal, Pedro Ramos, Sophie Leso, Susana Gaspar, Tânia Matos
Assistência Artística: Marta SilvaAssistência

Dramatúrgica: Inês Barahona

Desenho de Luz: Horácio Fernandes

Professora de Voz: Lúcia Lemos

Participação Especial: Giacomo Scalisi

Co-produção: Companhia Instável, Culturgest e Teatro Nacional S. João

Projecto Financiado por: Ministério da Cultura/ Direcção Geral das Artes

Companhia Instável Direcção: Ana Figueira

Produção: Joana MartinsDirecção Técnica: Ricardo Alves

Operação de Luz: Nuno Domingos Consultores Artísticos: Marta Silva e Pedro Carvalho

Sex 14 Dez 21H30
Sáb 15 Dez 21H30
Dom 16 Dez 16H00
DANÇA 5,00€ 3,50€ [C/ DESC. HABITUAIS]

ALMA GRANDE

2007-11-03T14:55:00.000Z

O BANDO

Baseado na obra de Miguel Torga e inspirado no imaginário de Marc Chagall, João Brites cria Alma Grande: um espectáculo de teatro onírico, que procura o contraste entre o lado luminoso e o lado sombrio da vida; um espectáculo de teatro que concentra a representação dos actos numa versão de concerto.

Alma Grande surge a partir de uma lenda... Dizem, que no tempo dos Cristãos Novos, havia uma figura conhecida por acabar com o sofrimento alheio... era o Abafador!

“Ó tio Alma Grande”, chamam... “Lá vai!” e segue viagem. Quando chega ao destino, olha para o relógio. Chegou a hora de abreviar um fim anunciado.

Entretanto, Isaac, gravemente doente na cama, trava uma luta difícil. Duas mulheres cruzam-se com ele, com o intuito de o salvar ou aliviar: Lia, Como a Luz do Dia vs Raquel da Sombra da Noite.

É uma história de amor, ódio e vingança... sobre a vida, a esperança e o inevitável...
“...Más coherente, significativa y sugerente me pareció la versión de cámara, puesto que no sólo no se pierde la simbologia y el sentido poético del texto sino que se acrecienta la plasticidad basada en las pinturas de Marc Chagal. En el escenario, los personajes realizan una especie de danza con una clara expresión de levedad. No se aprecian los cuerpos sino los espíritus de los personajes que se expresan, se emocionan, viven y mueren. Tanto el trabajo actoral como la puesta en escena me fascinó. Sin duda, el montaje de O Bando hay que considerarlo como una gran apuesta por la originalidad, con resultados excelentes debido a una realización inteligente e impecable.”

Manuel Sesma Sanz

Texto: Miguel Torga - O Alma-Grande, in Novos Contos da Montanha

Encenação: João Brites

Música: Jorge Salgueiro

Interpretação: Filipa Pais, Gonçalo Amorim, Horácio Manuel, Nicolas Brites e Sara de Castro, com a participação de André Pato e Fátima Santos

Músicos: António Barbosa / Inês Vieira (violino), João Vasco / António Laertes (órgão), Mário Cabica / João Quítalo (clarinete baixo)

Sáb 08 Dez 21H30
TEATRO 5,00€ 3,50€ [C/ DESC. HABITUAIS]
80 MIN M/12

IN LOKO

2007-11-02T15:19:00.000Z

CARLOS BARRETTO - MÁRIO DELGADO - JOSÉ SALGUEIRO - BERNARDO SASSETI -JOÃO MOREIRA- S. SCHERIFF

Projecto de cariz universalista que pretende aglomerar as estéticas do jazz, do rock e da electrónica num diálogo transgressor e (ao mesmo tempo) consensual. A arquitectura dos ritmos e "groove" de batida pujante, é contaminada por sonoridades abstractas e improvisação colectiva, criando matéria aparentemente caótica mas orgânica, conduzindo a viagem a bom porto. De Jimmy Hendrix a Stockausen, tudo é permitido.

Carlos Barretto inspirou-se em conceitos estéticos de dois dos mais consagrados génios da arte do séc. XX - Picasso e Miles Davis (no seu período eléctrico dos anos 70): ambos declararam que a criação artística não deve excluir os incultos e os leigos, antes pelo contrário, devemos partir de algo que seja suficientemente acessível ao comum dos mortais, dar-lhes referencias que os ajudem a situar-se (no seu limitado conforto), conduzindo-os a fazer uma viagem a partir de elementos formais que já conhece, em direcção ao desconhecido, ao novo, à criação em estado puro.

O projecto In Loko é assim o resultado de uma busca incessante das ideias de Barretto na tentativa de aproximação às correntes estéticas musicais actuais, sem perder de vista a acessibilidade de ouvidos menos informados.

Carlos Barretto tem trabalhado activamente com Mário Delgado e José Salgueiro desde 1997. Entre concertos, digressões e edição de vários CD’s, desenvolveram correntes estéticas cada vez mais originais e arrojadas, compondo e improvisando música em crescente grau de cumplicidade, fazendo deste ensemble um dos mais personalizados do nosso país nos últimos anos.

Numa busca incessante de novas cores e ambientes, Barretto sentiu a necessidade de alargar o núcleo duro, passando de trio a sexteto, com a inclusão de piano eléctrico Fender-Rhodes (Bernardo Sassetti é um entusiasta deste instrumento), trompete (com componentes electrónicos por João Moreira) e percussões (Sebastian Scheriff) criando assim uma música orgânica, ritmicamente pujante, em que o elemento “efeito electrónico” estará na ordem do dia, deixando muita liberdade para cada um se expressar.

Carlos Barretto nasceu em 18 de Julho de 1957. Aprendeu a tocar guitarra com seis anos aos dez passou para o piano, no Conservatório Nacional. Mais tarde optou pelo contrabaixo. Concluído o curso do Conservatório, foi aperfeiçoar a técnica instrumental na Academia Superior de Música de Viena, na Áustria, estudando com Ludwig treischer.

Contrabaixo e efeitos electrónicos: Carlos Barretto

Guitarra eléctrica e efeitos electrónicos: Mário Delgado

Bateria: José Salgueiro

Piano Fender Rhodes e efeitos: Bernardo Sassetti

Trompete e efeitos electrónicos: João Moreira

Percussões: Sebastian Scheriff

Sáb 24 Nov 21H30
MÚSICA 5,00€ 3,50€ [C/DESC. HABITUAIS] PASSE GERAL ESTARREJAZZ 7,50€ 5,00€ [C/DESC. HABITUAIS]ESTARREJAZZ 2007

4TETO PAULO BANDEIRA

2007-11-02T15:11:00.000Z

CONCERTO FINAL WORKSHOP ESTARREJAZZ 2007

Numa primeira parte deste evento será apresentado o Concerto Final do Workshop EstarreJazz 2007, orientado pelo professor Claus Nymark. Este é já um tradicional momento de festa do EstarreJazz.

Na segunda parte apresentar-se-á o 4teto Paulo Bandeira (a que se seguirá ainda o After-Hours do EstarreJazz no espaço do Bar do Cine-Teatro).

Esta formação, composta por músicos portugueses e um espanhol, vive numa fusão de diferentes influências musicais em que o jazz é dominante.

Na maior parte, através de uma interpretação sóbria e personalizada, o reportório baseia-se em composições dos próprios músicos que o integram bem como em arranjos de alguns standards, consolidado pelas várias actuações (festivais, auditórios e clubes) realizadas em Portugal e Espanha.

Paulo Bandeira nasceu em Salreu, Estarreja em 1967. Aos oito anos começou os seus estudos Musicais na Filarmónica local, onde posteriormente começou a tocar percussão. Estudou no Conservatório Regional de Aveiro, e deslocava-se a Lisboa para ter aulas com o Prof. Carlos Alberto Girão.

Saxofone tenor: Jesus Santandreu

Guitarra: Afonso Pais

Contrabaixo: Demian Cabaud

Bateria: Paulo Bandeira

Sex 23 Nov 21H30
MÚSICA 5,00€ 3,50€ [C/DESC. HABITUAIS] PASSE GERAL ESTARREJAZZ 7,50€ 5,00€ [C/DESC. HABITUAIS]ESTARREJAZZ 2007

DAVID FONSECA, DREAMS IN COLOUR LIVE

2007-11-02T14:57:00.000Z

Depois de há cerca de uma dezena de anos ter surgido com o grupo Silence 4, David Fonseca iniciou em 2003 a sua carreira a solo: nesse ano com Sing Me Something New, um disco onde explorou novas facetas de compositor e intérprete; mais tarde, em 2005, editou Our Hearts Will Beat As One, trabalho que o confirmou como uma das vozes mais carismáticas da música produzida em Portugal. Pelo meio, participou no projecto Humanos, dando voz a temas inéditos de António Variações ao lado de Manuela Azevedo e Camané.
Em 2007, surge o seu terceiro disco a solo Dreams In Colour, um disco repleto de grandes canções que reafirmam o talento e que nos transportam para um imaginário novo na obra deste artista.
Será este novo mundo que o público terá oportunidade de conhecer nesta apresentação ao vivo de Dreams In Colour: temas mais recentes como Superstars, o 1º single deste disco, Kiss Me, Oh Kiss Me, 4th Chance ou Silent Void; outros mais antigos, retirados dos discos anteriores, como as baladas Someone That Cannot Love e Who Are U? ou os electrizantes The 80’s ou Our Hearts Will Beat As One; ou ainda canções adaptadas como Rocket Man, um original de Elton John recriado por David Fonseca em Dreams In Colour. A complementar, uma concepção audiovisual original.

Voz, guitarras: David Fonseca

Guitarras: Ricardo Fiel

Piano, teclado, voz: Rita Redshoes

Teclado, sintetizadores, voz: Paulo Pereira

Baixo: Nuno Simões

Bateria: Sérgio Nascimento

Sáb 17 Nov 22H00
MÚSICA 1.ª PLATEIA 15€ 2.ª PLATEIA 12,5€ BALCÃO 10€POP-ROCK

JP SIMÕES APRESENTA 1970

2007-11-02T14:49:00.000Z

J.P.Simões nasceu em Coimbra em 1970. Estudou Jornalismo, Direito da Comunicação, Escrita de Argumento, Saxofone e Língua Árabe, mas tem exercido essencialmente música nos últimos 13 anos com os Pop dell’Arte, Belle Chase Hotel e Quinteto Tati.

Escreveu contos, letras de canções, argumentos para cinema e participou activamente como músico e actor em filmes de Fernando Vendrell, Edgar Pêra e outros, assinando pelo caminho algumas bandas sonoras para documentários. No teatro, escreveu o libreto da Ópera do Falhado, partilhando a invenção musical com o compositor Sérgio Costa.

Depois de ter deixado a sua marca na melhor música feita em Portugal nos últimos 10 anos, como um dos mentores de projectos como os Belle Chase Hotel e Quinteto Tati, J.P. Simões, iniciou este ano, com o álbum 1970, uma carreira a solo que se prevê brilhante, quer pela qualidade extrema da sua escrita, quer pela inquestionável personalidade da sua voz.

Neste trabalho a solo, J.P. Simões assume, pela primeira, vez a totalidade do processo criativo, escrevendo músicas, letras e assumindo os arranjos e a produção musical do disco.
1970 é uma obra que coloca J.P. Simões na trilha dos melhores cantautores da música portuguesa.

Sex 09 Nov 22H00
MÚSICA 1.ª PLATEIA 7,5€ 2.ª PLATEIA 5€ CANTAUTOR

Acção de Solidariedade, Sábado Dia 20

2007-10-17T15:56:00.000+01:00

Acção de Solidariedade

“Uma Flor pela Margarida”

Margarida Miguel nasceu há seis meses com um problema na vista. O caso é raro e os médicos portugueses não conseguem encontrar um diagnóstico e tratamento para a doença da menina.

A solução pode estar nas mãos de uma equipa espanhola conhecedora de situações muito parecidas com a de Margarida. Para tal, a bebé precisa de se deslocar à vizinha Espanha para uma consulta. A família de Margarida não tem dinheiro para pagar as deslocações e consulta e esta pode ser uma oportunidade única para a bebé de seis meses encontrar uma resposta para o seu caso.

Para ajudar Margarida a ir a Espanha, Estarreja está a movimentar-se na angariação de fundos através de iniciativas locais junto da comunidade. Amigos e familiares estão a reunir dinheiro colocando pequenos mealheiros com a foto da margarida em bares, cafés e instituições públicas de solidariedade social, onde as pessoas podem depositar os seus donativos.

Sensível a este caso, a ArTê - Companhia de Teatro de Estarreja decidiu levar a cabo uma venda simbólica de balões articulados na Praça Francisco Barbosa, Mercado Municipal e toda a zona central da cidade estarrejense no próximo sábado dia 20. A iniciativa terá lugar a partir das 9h30 e os elementos do grupo estarão a vender flores feitas a partir de balões pelo valor simbólico de um Euro cada. “Uma flor pela Margarida” é o tema desta acção que pretende ajudar a bebé a encontrar um tratamento adequado à sua situação. Todo o dinheiro angariado reverte a favor da bebé.

A Destac - Associação para o Desenvolvimento do Centro Urbano de Estarreja está a apoiar a ArTê nesta iniciativa com a divulgação da campanha para que o maior número de pessoas possam ajudar a Margarida.

Uma simples flor pode levar Margarida a Espanha.

ANDRÉ SARDET E PAULO DE CARVALHO C/ VICTOR ZAMORA AO PIANO

2007-10-15T17:16:00.000+01:00

SEXTA-FEIRA 26 OUT 21H30 Cine Teatro de Estarreja
ESPECTÁCULO DE BENEFICÊNCIA COMEMORATIVO DO 1.º ANIVERSÁRIO DO LAR DE IDOSOS ASSOCIAÇÃO QUINTA DO REZENDE (PARDILHÓ) Com ANDRÉ SARDET

PAULO DE CARVALHO C/ VICTOR ZAMORA AO PIANO
BANDA DA PRAÇA DA ALEGRIA C/ FRANCISCO TAVARES E INÊS SANTOS A PAR D’ILHÓS ENSEMBLE

Dia 24 de Outubro de 2006 – 10h00 – Tudo a postos… As portas abrem-se e entram os primeiros utentes. Mais de 10 anos depois o sonho é, assim, concretizado. O Lar de Idosos da Associação da Quinta do Rezende é uma realidade. Foram anos de muito esforço e dedicação de todos. O custo final da obra – mais de 1 300 000 euros – foi suportado em grande parte pelos pardilhoenses – os que vivem na sua terra e os que estão espalhados pelo mundo. A Câmara Municipal de Estarreja também esteve e está, desde a primeira hora, com esta obra e ajudou o seu financiamento com a atribuição anual de subsídios. Do governo recebemos até ao momento 2 subsídios no valor total de 270 000 euros.

O Lar está a funcionar mas continuamos com dificuldades financeiras.

É necessário que todos saibam que ainda precisamos de muita ajuda. As receitas chegam para as despesas mas não dão para abater o passivo – ainda devemos 300 000 euros ao empreiteiro – nem para novos investimentos.

Assim, dia 26 de Outubro de 2007 às 21h30, abrem-se as portas do Cine-Teatro de Estarreja para todos comemorarmos um ano de muito trabalho, muita dedicação, de algumas conquistas e também desilusões.

A noite vai ser de festa! Cheia de música da maior qualidade e cheia de uma enorme generosidade de todos os artistas presentes – A Pard’ilhós Ensemble; Banda da Praça da Alegria com Francisco Tavares e Inês Santos, Paulo de Carvalho com o pianista Victor Zamora; André Sardet - todos estarão, de forma totalmente graciosa, a dar o seu contributo para esta obra.

Mais uma vez a Associação da Quinta do Rezende conta com cooperação da Câmara Municipal de Estarreja que torna assim possível esta grande festa de solidariedade.

Bilhetes 1.ª PLATEIA 15€ 2.ª PLATEIA 12,5€ BALCÃO 10€

DIEGO FIGUEIREDO JAZZ TRIO

2007-10-15T16:05:00.000+01:00

DIEGO FIGUEIREDO mais uma vez no seu melhor...

XOÁN CURIEL

2007-10-15T15:46:00.000+01:00

Ficam aqui alguns registos do grande espectáculo que o musico Xoán Curiel deu no Cine-Teatro de Estarreja no dia 11 de Outubro

ArTê - Espectáculo de Rua dia 31 de Outubro

2007-10-12T16:02:00.000+01:00

ArTê- Companhia de Teatro de Estarreja apresenta

Espectáculo de Rua dia 31/10/2007
Quarta Feira pelas 21h30 na Praça Francisco Barbosa em Estarreja

www.arte-companhiadeteatrodeestarreja.blogspot.com/

Futuros Eventos no Cine-Teatro de Estarreja

2007-10-12T15:30:00.000+01:00

Dom 04 nov 15h00/16h00
Dança Ninicos- Dança para bebés II
Dançarte
Ninicos oferece a dança de forma mágica e lúdica aos Bebés

Sex 09 nov 22h00
Teatro Juvenil
Lilás, de Jon Fosse
Artistas Unidos
Segundo espectáculo do programa - piloto dos Artistas Unidos dedicado ao fomento de uma dramaturgia juvenil, iniciado com A Fábrica de Nada, de Judith Herzberg ( apresentando no CTE em Janeiro de 2006). Lilás é uma peça adulta para adolescentes, sozinhos, em grupos, com os pais, com os amigos.

Sáb 17 Nov 22h00
Música Pop – Rock
David Fonseca
Apresentação em primeira-mão do novo trabalho de David Fonseca, o sucessor de
Our Heart Will Beat As One.

Qua 21 Nov – Sáb 24 Nov
Estarrejazz – Festival de Jazz de Estarreja
Inscrições para participantes nos Workshops pelo tel. 234811300
Horário dos Workshops: (18h30-20h30 e 21h30-23h30).

Sáb 08 dez 21h30
Teatro Evento comemorativo do centenário do nascimento de Miguel Torga
Alma Grande
O Bando
Baseado na Obra de Miguel Torga e inspirado no imaginário de Merc Chagall, João Brites Cria Alma Grande, um espectáculo de Teatro onírico, que procura o contraste entre o lado luminoso e o lado sombrio da vida; um espectáculo de Teatro que concentra a representação dos actos numa versão de concerto.

Sex 14/ Sáb 15 Dez 21H30 / Dom 16 Dez 16H00
Dança
Caruma
Companhia Instável
Um projecto de Arte Comunitária coreografado por Madalena Victorino.
Inscrições para participantes do público neste projecto pelo tel.234811300.

Mandrágora

2007-10-11T17:21:00.000+01:00

Registos dos Mandrágora no Bar do Cine – Teatro de Estarreja

VENTOS DA LÍRIA

2007-10-04T15:38:00.000+01:00

O nome do grupo Ventos da Líria advém de um ribeiro (Ribeiro da Líria) que passa bem no centro da vila de Alcains (concelho de Castelo Branco), onde a maioria dos membros do grupo reside.
A sonoridade incide essencialmente em temas tradicionais celtas, passando pela música folk, tangos de Astor Piazzolla e melodias energéticas e estonteantes de Emir Kusturica. O seu propósito é transmitir sensações de alegria festiva e leveza que contagiem um público de todas as idades, criando assim, nos seus espectáculos, um ambiente de cumplicidade onde todos são convidados a participar.
Os Ventos da Líria passaram já por vários palcos, como o Cine-Teatro de Castelo Branco, o Centro Cultural de Alcains, o Teatro das Beiras da Covilhã, e participaram em inúmeros eventos de singular importância, como a Coupe Mondiale de Acordeão, a Convenção Nacional do Lions Clube, Festival Entrelaços, entre muitos outros.

Acordeão: Rui Barata

Violino: Susana Ribeiro

Guitarra, baixo: Gonçalo Rafael

Bateria: Gil Duarte

Bandola, guitarra: António Preto

Sáb 27 Out 23H00
MÚSICA BAR CTE 1,50€OUTONALIDADES'07WORLD CÉLTICA FOLK

SEU JORGE

2007-10-04T15:23:00.000+01:00

APRESENTA AMÉRICA BRASIL

Seu Jorge, compositor, cantor e actor brasileiro de 36 anos, é um homem elegante e com estilo. O género de homem que se destaca no meio de uma multidão. Uma longa silhueta escura que parece vestir um smoking dentro da t-shirt, ou trazer uma t-shirt dentro do smoking!

Seu Jorge, de Jorge Mário da Silva, já participou até agora em mais de dez filmes, entre eles, Cidade de Deus, onde ficou famoso com a personagem Mané Galinha, e The Life Aquatic With Steve Zissou (Um peixe fora de água) de Wes Anderson, produzido pelos estúdios Disney e com a participação de Bill Murray, Angelica Houston e William Daffoe.

Ao longo deste tempo, Seu Jorge também compôs para as bandas sonoras das longas metragens Amores Possíveis de Sandra Wernack e A Partilha de Daniel Filho.

Antes de ter participado no filme Cidade de Deus, como Mané Galinha, Seu Jorge já conhecia muito bem todo o universo descrito nesse filme: toda a sua infância viveu nas favelas do Rio, o que lhe deu uma formidável determinação e comprometimento político.

Voz e Violão: Seu Jorge

Percussão: Pretinho

Baixo: Sidão

Bateria: Adriano Trindade

Percussão: Miudinho

Violino, Bandolin, Harmónica: Jr Gaiato

Percussão: Nene Brown

Produção: Mandrake

Sex 02 Nov 22H00
MÚSICA 1.ª PLATEIA 20€ 2.ª PLATEIA 17,5€ BALCÃO 15€BILHETES À VENDA NO LOCAL, NOS POSTOS DE ATENDIMENTO DOS CTT E EM http://www.ticketline.pt/MPB (MÚSICA POPULAR BRASILEIRA)

Diego Figueiredo JAZZ TRIO

2007-10-04T15:11:00.000+01:00

Vencedor de diversos festivais e competições como Icatu Hartford, Premio Visa, Festival De Montreux entre outros, Diego Figueiredo, natural de São Paulo (Brasil), apresentou-se com muito sucesso em Janeiro de 2007 no Cine-Teatro de Estarreja. Depois dessa data, foi novamente premiado em Segundo Lugar no concurso de guitarristas promovido pelo Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, no passado mês de Julho. O júri foi composto por medalhões da música como George Benson, Vernon Reid (guitarrista do Living Colour), e Al Jarreau. O instrumentista foi seleccionado entre centenas de músicos do mundo inteiro para a fase final, onde George Benson chorou depois da sua performance, afirmando que era muito difícil escolher um vencedor entre os três da rodada final porque os estilos eram muito diferentes.
Diego Figueiredo regressa agora ao palco do Cine-Teatro para apresentar o espectáculo Do Clássico ao Jazz acompanhado do percussionista Marcilio Garcetti e do pianista Alexandre Martins.

Guitarras: Diego Figueiredo
Teclados: Alexandre Piu
Percussão: Marcilio Garcetti

Sáb 13 Out 22H00
MÚSICA 5,00€ 3,50€ C/DESC. HABITUAIS JAZZ BOSSA NOVA CLÁSSICA

http://www.diegofigueiredo.net/

Tranças- Festival de Danças Tradicionais

2007-10-03T16:54:00.000+01:00

Após a 1ª edição do Tranças ficam aqui alguns registos...

Concerto Tradicional Folk

Workshop Danças

Artesanato

Workshop Malabarismo

Espaço Criança Pintura Facial

Workshop Danças Africanas Tribais
Workshop Danças Africanas Tribais

Workshop Danças Africanas Tribais

Artesanato

Cantina

Workshop Danças

Espírito Nativo

2007-09-27T15:49:00.000+01:00

Espírito Nativo é um grupo que toca e canta toda a música tradicional da América Latina, interpretando desde Rancheras e Zambas da Argentina, rancheras Mexicanas, cúmbias da Colômbia, joropos da Venezuela ou huaynos do Peru. Este reportório tem origem nas diferentes raízes dos elementos do grupo e, por consequência, na variedade de instrumentos tradicionais que tocam.

Sex 19 Out/ Bar do Cine - Teatro de Estarreja

MANDRÁGORA

2007-09-25T18:27:00.000+01:00

Sex 05 Out 23H00

Mandrágora é nome de uma planta que possui virtudes fecundantes e afrodisíacas, uma raiz medicinal cujo fruto, idêntico a uma pequena maçã, exala um odor forte e fétido. A raiz da planta tem a forma humana e de acordo com a crença popular, a mandrágora grita como gente quando é arrancada da terra.
É também o nome de um jovem colectivo do Porto, que se destaca pela criatividade das suas composições originais. Temas que evocam a tradição musical Portuguesa, exploram o encontro com outras culturas e deixam ainda transparecer uma grande diversidade de influências da música moderna.
Duas maquetas, o disco de estreia Mandrágora e largos anos de concertos nacionais e internacionais, são a raiz gritante desta banda folk.
A primeira maqueta Presença, gravada em 2000 obteve o 2º lugar nos Prémios Maqueta. Já O Aranganho, promocional de 2002, serviu de balão de ensaio para o que viria a ser o futuro disco.

Musica/ Bar CTE
Entrada1,50 Eur
TRADICIONAL FOLK
Outonalidades'07

Elas Sou Eu!!!

2007-09-25T17:32:00.000+01:00

O que acontece quando uma empregada doméstica consegue convencer o seu patrão, ás vésperas de uma estreia, de que ele é um péssimo actor? Ele mata-se? Despede a empregada por justa causa? Ou simplesmente deixa de aparecer no teatro dando, sem saber, oportunidade á empregada de tomar o seu lugar no espectáculo???
Esta é a história de Lucineide (nome de perigosa empregada), que foi capaz de tudo para desencorajar o seu patrão unicamente pela oportunidade de voltar a pisar num palco. Não tivesse ela sido actriz em tempos remotos; não tivesse ela a certeza de que talento é uma coisa que não se perde e de que, o sucesso é uma coisa que não se perde e de que, o sucesso é uma conjunção deste inato com uma grande dose de sorte. E se a sorte. E se a sorte não lhe tivesse faltado, muito provavelmente Lucineide não teria enganado o seu patrão. Mas lucineide o enganou e agora está disposta a ir até ás ultimas consequências para tornar-se uma actriz mundialmente famosa. Até mesmo roubar o guião da peça, decorar o texto na calada da noite e ainda alterar por completo uma cena do espectáculo sem o menor arrependimento.

Texto e interpretação: Eduardo Gaspar Encenação: Hugo Sovelas Espaço cénico: LDC Interiores Figurinos: Eduardo Gaspar Acessórios: Anna Ludmilla Perucas e maquilhagem: Moreno cabeleireiros Banda sonora: Eduardo Gaspar e Hugo Sovelas Arranjos musicais: Marco Pombinho Sonoplastia: Maria João Castanheira Desenho de luz: Eduardo Gaspar Criação Gráfica: Alexandra Bernardes Fotografias e Pós-produção em Vídeo: Cristina Novo e Adriano Silva Operação de som, luz e vídeo: Sérgio Silva Produção: Teatro Novo do BrasilOrganização: 100 Ilusões - Produções Culturais e Teatro Novo do Brasil

Sáb 20 Out 21H30

Bilhetes: 10,00 Eur
Comédia Musical – 90 MIN – M/16

La Cueva De Salamanca

2007-09-25T16:54:00.000+01:00

"Pensa-se que a Cueva de Salamanca estaria edificada sobre um cemitério celta, na colina de San Isidro. No local, os cristãos ergueram um templo em honra de São Cipriano e o acesso à Cueva fazia-se por uma escada de 25 degraus. Escola de saberes mágicos e proibidos, nela se reuniriam alunos insatisfeitos com o conhecimento "oficial" ministrado pela Universidade. A demolição do templo teve início no século XV e no século XVI as suas pedras foram usadas na construção da Catedral Nova. Isabel, a Católica, mandou "selar" a cueva para evitar a atracção que continuava a exercer. Ainda hoje, na América Latina e nas Filipinas, a palavra salamanca significa o local onde as bruxas se reúnem ou, simplesmente, bruxaria".

in http://www.rotas.xl.pt/0302/a05-03-00.shtml

NOVECENTOS, O PIANISTA DO OCEANO

2007-09-24T18:05:00.000+01:00

Peripécia Teatro apresenta-se no Cine-Teatro de Estarreja : Dia 06 outubro 22h00

Uma criança recém-nascida é encontrada em cima do piano do salão de baile do Virginian, paquete que fazia no inicio do século XX as rotas de emigrantes e milionários entre Europa e a América. A criança foi adoptada pela tripulação e cresceu rodeado pela vida do navio. A música entrou na vida da criança, então chamada de Novecentos, que se tornou pianista da embarcação e nunca saiu do navio para conhecer o exterior. É esta história que a Peripécia Teatro vai trazer a Estarreja no próximo dia 6 de Outubro.

Bilhetes: 5,00/ 3,50 ( C/ Desc. Habituais)

75 Min - M/12

A HERANÇA MALDITA

2007-09-24T16:44:00.000+01:00

QUARTA 03 OUTUBRO 21H30

Comédia Negra com Maria do Céu Guerra e João D'Ávila, entre outros que marca o regresso d' A Barraca ao Cine- Teatro de Estarreja

Uma comédia negra sobre a maldade... dos outros
A cobiça... dos outros
A crueldade... dos outros
A falta de escrúpulos... dos outros

Uma peça que é um embaraço.

Teatro 5,00 Eur/ 3,50 (C/Desc. Habituais) Entrada livre para +55 Anos
Comédia Negra tem duração de 90 Min / M12

FORMAÇÃO CONTÍNUA DE TEATRO/ EXPESSÃO DRAMÁTICA

2007-09-24T16:04:00.000+01:00

Esta actividade de carácter contínuo, visa o conhecimento e utilização do corpo, do espaço, da criatividade e das relações sociais, exploradas através da expressão dramática e do movimento.
O teatro, para além das áreas de desenvolvimento que lhe são próprias, tem a capacidade de ajudar os alunos na compreensão e assimilação de variados temas de estudo.
Pretende-se igualmente efectuar a apresentação pública em eventos promovidos pelo cine-teatro. Destina-se a jovens do 1.º, 2.º e 3.º Ciclos

Tem inicio em Outubro de 2007 a Junho/Julho de 2008

Hórario: Uma sessão por semana de duas horas
2ª feira (18.30h-20.30h) - jovens do 2.º ciclo
5ª feira (18.30h-20.30h) - crianças do 1.ºciclo
Domingo (19h- 21h) - jovens do 3.º ciclo e adultos

Tem um custo de 10 Eur mensais

Professora: Paula Alexandra Carreira

CONFISSÕES DAS MULHERES DE 30

2007-09-20T20:55:00.000+01:00

Sexta Feira 28 de Setembro pelas 21h30 no Cine-Teatro de Estarreja Ana Brito e Cunha Fernanda Serrano e Maria Henrique apresentam comédia sobre Confissões Das Mulheres De 30
1ª PLT 17.50 eur / 2ªPLT 15.OO eur / Balcão 12.00 eur duração de 90 min M/16